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In Devotional Folclor Folk India Indie Planeta Sonoro Rock

Escuchando a India




Se fue marzo y así, luego de un breve respiro para descansar en la llamada "semana santa" regresamos con una nueva compilación de música de países lejanos, una nueva entrada de Planeta Sonoro, donde dedicamos un espacio a la música que nos gusta así no entendamos. Cada una de nosotras, cada mes, escoge cinco canciones, de cualquier época, de cinco agrupaciones diferentes de algún país que no sea el nuestro y así dibujaremos de a poco un mapa que nos permitirá viajar con solo darle click al play. Bienvenidos.Hoy, escucharemos a India

Pueden escuchar la playlist en:



@SoyMiroslawa escucha: 


Nayantara - Sai Rasanamrutam
Elegí esta canción por solo una cosa: este es el imaginario musical que tenía en algún momento construido sobre la india. Algo netamente espiritual, había borrado completamente de mi cabeza el hecho de que la india al igual que todo el mundo tiene intercambios culturales a lo largo de la historia que han hecho cambios coyunturales y estructurales en sus procesos de creación. Según entendí, este álbum es una compilación de cánticos llamados bhajans, son netamente devocionales.



Madboy/Mink - Fire In The Street

Madboy/Mink es un duo que si no me equivoco tiene un único trabajo publicado que data del 2015 y es un EP . Usando elementos del funk, la electrónica y jugando con sintetizadores en las voces, nos dan música para bailar en la pista.


Swaratma - Jana Kahan Hai Mujhe

Esta banda se formó en el 2002, así que, con mas de 15 años de trayectoria musical se convierten en una de las bandas mas importantes representantes del Folk- rock hindú, el indie de la India.





Lawntuba - Running Away


Este es el primer trabajo de Lawntuba. Un EP lleno de letras melancólicas y juegos de sintetizadores, lanzado en el año 2016




Mohit Rao - Animus (ft Vatsal Bakhda)

Mohit Rao es compositor y guitarrista, este es un EP muy sobrio que mezcla un poco de Jazz y Hip-hop







@Revolutionforal escucha:

Pankaj Udhas

Pankaj Udhas nació en Jetpur cerca de Rajkot en Gujarat. Es reconocido por dar en conjunto a agjit Singh y Talat Aziz gran reconocimiento a la música popular Ghazal.

Su primer álbum de Ghazal, fue lanzado en 1980, y saltó a la fama por cantar en la película Naam (película de 1986), en la que su canción Chitthi Aayee apareció. A partir de esto, comenzó a tener a tener éxito; para el 2011 había lanzado más de 50 álbumes y cientos de compilaciones.



The Oneness Choir - Chanda Mama

Vinaya y Saindhavi son parte del movimiento de unidad. Después de 12 años juntas comenzaron a cantar alabanzas a Amma y Bhagavan, los fundadores del Movimiento de la Unidad. Su gran amplitud  espiritual está implícita en todas sus canciones, de las cuales en la gran mayoría usan el manodharma (Improvisación). 
Tomaron un gran reconocimiento después de realizar una colaboración para Playing for change, con una versión de Chanda Mama, canción infantil de la tradición popular hindú. 



Prabh Deep - Feel Me

Perteneciente a la escena rap de Nueva Delhi, tiene 23 años y es un fiel critico a la realidad de su sociedad a partir de la experiencia de vida en Delhi-18 (sector de la ciudad). 
Se empezó a sentir atraído al Hip hop después de que en el año 2008 presenciara a un equipo de B-boy practicando sus movimientos en un parque, y afirma que “Para 2013, el hip-hop y el rap se habían convertido en una extensión de su ethos” 




Alisha Pais

Alisha Pais es una cantautora de Mumbai, describe su música como “un viaje reflexivo a través de la vida, el amor y el anhelo.

Alisha comenzó en la música cuando, a la edad de 13 años, fue elegida para interpretar el papel principal de Joseph en Joseph y el Amazing Technicolor Dreamcoat.

C.R. VYAS

Nacido el 9 de noviembre de 1924 en el pueblo de Thair, en Osmanabad. Maharashtra, Chintamani Raghunath Vyas se crio en una familia de Kistankars o cantantes de música devocional.
Vyas se dedicó a la experimentación de la música indostaní, música clásica del norte de la India, tradición que se creó a partir de la síntesis del canto védico y de la tradición persa Musiqi-e assil. 







@MaguiAguirre_ escucha:


Este es el primer ‘Planeta Sonoro’ para el que no tenía la menor idea de qué presentarles. No conocía más que un par de canciones de la India, gracias a los proyectos de danza que hacía hace años en el colegio, pero la verdad, nada que me llamara mucho la atención. Así que vengo a compartirles descubrimientos recientes, enamoramientos fortuitos y, sobre todo, bandas y artistas que me enamoraron a primera escuchada. Que gratificante es siempre, encontrarse con nueva y buena música Esto fue lo que encontré:


Motherjane - Broken


La banda nació en 1996. Desde entonces Jhon, Clyde, Nithin y Vivek, integrantes de Mothrjane han lanzado dos álbumes y varios sencillos en los que han alcanzado un equilibrio, con el que han marcado un referente, entre el rock y la música carnática (la música tradicional del sur de la india).





Indus Creed - Pretty Child

Los inicios de esta banda de Bombay se remontan a 1984 cuando se conocían como Rock Machine. En 1993 finalmente se consolidaron como Indus Creed con Uday, Mahesh, Zubin, Rushad y Jai. Su linea musical a sido la misma que la de bandas más representativas del rock anglosajón tales como UFO, The Who, Deep Purple y Van Halen.


Pentagram - Nocturne

Se formaron en 1994 en Mumbai. Han experimentado con música electrónica, rock y elementos tradicionales de la música de su país. Su contrato discográfico llegó después de que ganaran tres importantes competiciones de rock en la India. Vishal, Shiraz. Randolph y Makarand son sus integrantes y han publicado cuatro álbumes de estudio.


Them Clones - The Bomb Song

La banda, procedente de Nuw Delhi, se formó en el 2000. Las influencias de la banda van desde Rage Against the Machine y Smashing Pumpkins hasta Alice in Cjains y Pearl Jam. Su fuerte golpe en la batería y elaborados giff de guitarra les costó ser elegidos como ganadores a 'Mejor Canción' en los Jack Daniel's Rock Awards del 2009.



Parvaaz - Color White


Lanzaron su primer EP en el 2012. Dos años después su primer álbum de estudio 'Baran' y un DVD en vivo en el 2016. La banda reconoce que sus principales influencias han sido el rock progresivo y rock psicodélico internacional con el que, sin embargo, mezclan una interesante apropiación de la música Indu. Sus integrantes son Mir, Khalid, Sachin y Fidel, quienes actualmente se encuentran trabajando en su segundo álbum.





Como plus les quiero dejar una última recomendación. Se trata de THE DEWARISTS una serie de televisión de MTV India en el que se dedican a hacer colaboraciones entre varios músicos, de todas partes del mundo, mientras viajan por India. Lo poco que he visto del programa ha sido realmente alucinante. Mucho talento y buena música para compartir! Les dejo uno de los vídeos. Gracias por acompañarnos a estos viajes musicales! :)

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In Folclor Latinoamérica Planeta Sonoro Playlist Post-dictadura Punk Rock Surf Rock Uruguay

Escuchando a Uruguay



Llegó el fin de Febrero, el mes mas corto del año y con ello, una nueva entrada de Planeta Sonoro, donde dedicamos un espacio a la música que nos gusta así no entendamos. Cada una de nosotras, cada mes, escoge cinco canciones, de cualquier época, de cinco agrupaciones diferentes de algún país que no sea el nuestro y así dibujaremos de a poco un mapa que nos permitirá viajar con solo darle click al play. Bienvenidos.Hoy, escucharemos al primer país latinoamericano en esta sección, Uruguay.

Pueden seguir las playlists de los países que se publicaran mensualmente en las siguientes plataformas


YOUTUBE
SPOTIFY

@SoyMiroslawa escucha:


LOS ESTOMAGOS - VALS DE MI LOCURA

Nacidos en la post- dictadura. Los Estomagos fue una de las bandas de rock mas importantes de los años ochenta que con su sonido oscuro mostraban la decadencia y el dolor que implica pertenecer a esta realidad.




TRISTERO - PAJARO RARO

Este lo descubrí hace un par de semanas, no hay registro de quienes son, no hay nada, solo su música, jazz ácido.



MANIQUIES - PANC!

Ya lo he dicho, soy fan declarada del surf rock y eso es Maniquies. Fundada desde el 2009 y haciendo parte del colectivo Esquizodelia, nos brindan musica divertida y playera.



HABLAN POR LA ESPALDA - COVER LEO DAN, HAY UNA CHICA EN MI CAMINO (FT JUAN WAUTERS)

Banda con una trayectoria ya de 22 años, Hablan por la Espalda se convierte en una banda representativa en el rock Uruguayo, en esta ocasion nos presentan un cover de uno de los personajes mas amados por las mamás: Leo Dan.




CARMEN SANDIEGO - ERUCTO DE SEMEN

Otra banda que se encuentra en el Colectivo Esquizodelia. Carmen Sandiego es de Montevideo, los conocí por este video, que si bien tiene  un particular titulo, hacen una canción realmente buena. Su ultimo álbum salió en el año 2016. Esperamos cosas nuevas de estas guitarras emotivas.



@Revolutionforal escucha:

Para mí, Uruguay hace un gran parte en la producción musical del canto popular. Aquí traigo a aquellos que reivindicaron la memoria de su país por medio del canto.

LOS OLIMAREÑOS

Cuando se habla del canto popular podemos afirmar que los mejores representantes uruguayos son Pepe Guerra y Braulio López que conforman el dúo desde 1960 siendo parte del primer movimiento del canto popular uruguayo al querer reivindicar las luchas latinoamericanas de la época
Se inspiraron en las zambas y las chacarelas argentinas.


HECTOR NUMA MORAES - NENENA
También miembro del
primer movimiento del canto popular uruguayo destacándose por ser interprete de múltiples poetas uruguayos. Es quizá el único musico de este movimiento en no interpretar sus composiciones.



TABARÉ ETCHEVERRY - INÉDITOS DE ANTOLOGÍAS

Conocido por su apodo “pecho e” fallece en 1978 a la edad de 32 años a causa de un cáncer. Por esta razón no alcanza a ser parte del conocido auge del canto popular en los 80s. Aun así, sus composiciones quedarán inmortalizadas al estar cargadas de los tintes políticos y sociales de su país.


SANTIAGO CHALAR - COMO YO LO SIENTO

Su nombre real era Carlos Alfredo Paravís Salaverry, escogió su seudónimo en honor a un amigo fallecido. Nacido en Montevideo, este poeta alternó su carrera como musico la medicina. Es considerado como uno de los más destacados folcloristas de Uruguay.


LOS ZUCARÁ - COQUIBACOA

Humberto Piñeiro y Julio Víctor González dan inicio a este dúo en 1967 cuando hacia tan solo un mes se habían conocido.

@MaguiAguirre_ escucha:


TROTSKY VENGARÁN - LLUEVE
Se formaron en Montevideo en 1991. Son una de las bandas de punk más influyentes de Uruguay y entre sus propias influencias podemos reconocer a The Ramones y los Beasty Boys, aunque su música también se acerca a un estilo más próximo al Hardcore. Consecuentes con el movimiento del que hacen parte, las letras de Trotsky Vengarán se mueven entre la denuncia social, la crítica política y temas más relacionados con la cotidianidad de la vida.
 LA ABUELA COCA - MALA HERENCIA
Otra banda que vio la luz en Montevideo durante 1992. Su principal influencia es Mano Negra y desde aquí ya podemos empezar a entender las mezclas musicales con las que experimenta la banda que incluyen rock, rap, reggae y ritmos afro-latinos; mezcla que ellos mismos denominan ‘tuco’. Su primer álbum lo sacaron en 1996 y desde entonces han publicado siete álbumes de estudio.

 DÍAS DE BLUES - DAME TU SONRISA LOCO
Los tres integrantes que conformaron la banda venían de una agrupación anterior llamada Opus Alfa. Se dieron a conocer en 1972 y desde ese momento se consagraron como uno de los tríos más importantes de la escena musical uruguaya y precursores del hard rock en el país. Dias de blues se centraron en la composición de letras basadas en un lenguaje coloquial y mensajes directos que pudieran transmitir al público a través de su múscia.
 EL KINTO - MUY LEJOS TE VAS
El nombre original de la banda era ‘El kinto conjunto’ y estuvieron activos desde 1967 hasta 1970. Su contribución más grande en la escena musical de la época fue cantar en español en un género denominado candombe beat de raíz afrouruguaya. A pesar de que su periodo de actividad fue corto y de que tuvieron problemas en la consolidación de la banda, su repercusión en el medio artístico fue inmediato.  
 DANIEL VIGLIETTI - A DESALAMBRAR
“…Este hombre y esta guitarra y este decir y este cantar que durante 40 y pico de años estuvo sembrando semillitas de utopía… de un hombre, de un sueño y de una humanidad un poco mejor. Y pienso que pertenece a una época de la que nos van quedando muy pocos…”
 Estas fueron las palabras del expresidente Uruguayo ‘Pepe’ Mujica en día de la muerte de Viglietti, considerado el mayor exponente del canto popular uruguayo, y uno de los cantautores de música protesta más importantes de América Latina. Estuvo activo desde los años 60’s hasta el pasado 2017, cunando falleció a causa de un infarto. También realizó un importante aporte a la cultura del país difundiendo música e interpretes latinoamericanos desde programas de radio y televisión conducidos por él.   

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