Las fotografías fueron tomadas por Marcela Parra (@marzzzzela) y Juan Diego Barrera (@balandro_)
si dan click en sus @ pueden seguirlos en redes, a ellos gracias.
Empezaré por decir que no tenía ni un solo gaitán para ir a este evento y que agradezco infinitamente a Juanita que convocó una vaca para llevarme, a la gente que tuvo intenciones de colaborar, a Margarita por ayudarme con mi transporte y finalmente a Gabriel por darme la boleta, hicieron de mi una Cenicienta inmensamente felíz.
Fotografía: Marcela Parra
Después de confirmar que sí estaría en el evento, llegué a eso de las 4 de la tarde a La Roma Records, lugar en el cual se haría una pequeña rueda de prensa seguida de un acústico para las primeras 50 boletas. Esta crónica debió ser una entrevista, sin embargo el tiempo jugó en contra y la banda llegó justo para la hora del pequeño toque, el cual a eso de las 6 mucha gente impaciente ya esperaba. Me encontraba al frente y cuando empezaron me pareció un poco increíble finalmente estar ahí. Interpretaron seis canciones, Anabella, la vocalista solo sonreía cada tanto y daba las gracias, las personas aplaudían y coreaban, se asomó una que otra lagrima del público pero no dio tiempo de mucho llanto, todo pareció muy corto, de un momento a otro ya estaban tomándose fotos con la gente y firmando discos y boletas.
Nos movilizamos a pie, desde la tienda de discos hasta Boogaloop, tomando ron después de enterarnos que ya no nos pueden multar por tomar en vía pública. Llegamos a la puerta justo a la hora de entrada. Quedamos, mi grupo de amigos venidos de otras ciudades o que no veía hace mucho y yo, justo al frente de la tarima, quizás el primer error, pues la madera del borde tallaba en las piernas y por el poco espacio que había entre todos en cada pogo lo único que pasaba era que nos lastimabamos. El Enemigo hacia su set y poco era lo que se podía bailar pues el sitio se llenó bastante rápido.
Fotografía: Marcela Parra
La primer banda que ocupó el escenario fue Quemarlo Todo Por Error, banda que no me gusta, posiblemente uno de mis momentos más incómodos de la noche puesto que estaba justo al frente de su vocalista y en todos los videos salí bostezando. Aun así las canciones fueron coreadas y pogueadas por la gran mayoría.
Después subieron a escena Las Yumbeñas, con unos kimonos de flores y sandalias blancas de plataforma atadas al tobillo con un listón de encaje saludaron a todos quienes animados las veían, estaba animada por verlas, aún así por el constante golpe de la tarima tuve que quitarme del frente y huir hacia el lado donde el espacio que quedaba era más prudente, incluso, solo habíamos tres personas, así que pude quitarme los zapatos y saltar y bailar el resto del concierto desde ahí. Esta banda, pese a las fallas constantes del sonido que no daba el volumen adecuado para sus voces y la guitarra, dieron toda la energía con temas ya conocidos y muchas novedades, nos fue posible escuchar una gran parte de su próxima entrega. Quisieron tocar una canción más, pero por cuestiones de itinerario no lo lograron, no les dieron el permiso.
Se bajaron entonces y empezó el Set de DJ Ruido que estaba muy nervioso desde temprano, Las Ligas Menores era uno de sus sueños hechos realidad y no conforme con eso tenía la oportunidad de poner música en aquel evento que tanto había esperado. Aún torpe en algunas ocasiones y preguntándose constantemente que pondría después de cada tema, el tiempo fue pasando y la hora que todos esperaban estaba llegando.
Fotografía: Juan Diego Barrera
Cerca de la una la gente empezó a impacientar y con total razón, el calor podía llegar a ser insoportable y el poco espacio, estresante. Los gritos aclamando por la entrada de la banda empezaron a sonar más y por fin, a eso de la 1:15 de la mañana, salieron los cinco integrantes a sus posiciones y el momento cúspide de la noche comenzó.
"Si te pido que me cuentes una historia, no me importa que tan largo es el relato. Solo quiero que inventes para pasar un buen rato..." fue la primera frase que salió de la banda argentina, dándole entrada así a El Baile de Elvis. Desde donde estaba tenia dos imágenes, la primera era de Anabella, de pocas palabras, que así como en La Roma soltaba una sonrisa tímida cada que escuchaba a la gente corear las partes más pegajosas de sus canciones, la segunda por otro lado era la del público, en la parte de atrás lleno de saltos y gritos, realmente enloqueciendo y adelante sufriendo aún por el golpe, sin embargo así cantaban y trataban de hacer su estadía más llevadera.
Fotografía: Juan Diego Barrera
Vi a muchos llorar en medio de diferentes canciones, e incluso yo lloré con Accidente y Contando Lunas, y es que, a veces parece que aquellas canciones que se escuchan en casa en situaciones difíciles o que se dedican en medio del querer están lejos de ser presenciadas y aún así ahí estaban, justo en ese instante y todos estábamos felices y completos, al menos por una hora y un poco más.
Al ser canciones oscilantes entre los dos y dos y medio minutos, la lista corrió bastante rápido. en un abrir y cerrar de ojos estaban cantando "Ay que dolor, prefiero dormir todo el día de hoy sin pensar en las cosas que tengo que hacer..." y todos eufóricos respondían, tanto así que se adelantaron un coro y todo sonó graciosamente disparejo.
Todo finalizó con el "pa, pa, pa..." de su último sencillo lanzado, fueron entregados los setlist a algunos asistentes y las luces cayeron, Las Ligas Menores ya habían pasado por Bogotá. A las 2 tuve que dejar de ser Cenicienta e irme casi en una carroza hasta donde vivo, a caminar entre casas desiertas. Todos salimos al amanecer cuando no se escuchaba ningún ruido y escapamos caminando sin parar.
Hace poco pensaba que sería una desgracia para mi generación
que Hozier se convirtiera en uno de
esos artistas one hit-wonder. En el
2013, con la puntería certera de un hombre alado, puso a cuanta emisora existente en más de
tres continentes, a reproducir, una y otra vez, Take Me To Church. El éxito, tanto de la canción como del video, la
posicionó rápidamente como “Una de las
mejores canciones de lo que va del siglo.” Durante el año siguiente publicó
su primer álbum “Hozier” y llegó hasta el 2015 como una de las grandes promesas de la música. A todo el éxito
arrollador lo sucedieron casi 2 años de silencio absoluto por parte del artista…
¿en serio ese álbum que oscilaba entre el rock el pop y el soul era todo lo que
el irlandés tenía para nosotros? Pista: ¡NO! (Thanks God!)
A finales del año pasado Hozier rompió su silencio con un EP
y dos sencillos posteriores que lo volvieron a ubicar en la mira. Nina Cried
Power, la canción que le dio nombre a la publicación es, sin duda, la prueba
de que al músico no le va a quedar difícil superar en calidad a la ya clásica Take me to Chrurch. La canción es un eco
en homenaje a algunos grandes artistas quienes apoyaron el movimiento
por los derechos civiles en su momento. Lo mejor es que si en
sus primeras obras se dejaba ver cierta atracción por el soul, aquí se ha
lanzado y zambullido en esas aguas siempre diáfanas y agitadas en compañía nada
más y nada menos que Mavis Staples: cantante
de gospel y activista política estadounidense.
A pesar del largo tiempo en que no tuvimos noticia en el
mundo de la música sobre Hozier; y de los 79 años de Staples, sus voces llegan
con la fuerza y la translucidez del espato de Islandia. Se acompañan de los
coros envolventes típicos de la profanación de la música sagrada, el
instrumento de percusión universal: las palmas, y unos tímidos, pero certeros
teclados y un bajo que ayudan a sostener la melodiosa voz del irlandés. Y aunque
no todas las nuevas canciones, ni las del próximo álbum según el mismo artista,
tienen ese peso político, la verdad es que sigue siendo una de las mejores
características de las producciones del compositor.
La segunda canción del EP es NFWMB, siglas de Nothing Fucks With My Baby. Una traducción
perfecta del equilibrio entre lo eléctrico y lo acústico; y el ya conocido
juego que el cantante establece entre la música y la poesía. Esta vez su voz,
lejos de la fuerza de la primera pista, pero con la seguridad inefable de la
suavidad, se deja escuchar mientras se pasea entre capas de velos movidos por
el viento silencioso que no busca birlar la voz, sino dilatarla. La canción parece
responder al poema Second Comingde Yeats desde la perspectiva de uno de “los
peores (quienes están) llenos de apasionada intensidad.” El panegírico de un seductor
que busca corromper con el deseo, la única salvación del fin del mundo.
El monstruo que ha sido despertado después “de veinte siglos
del pétreo sueño” va camino hacia Belén para destruir todo rastro de humanidad
y, sin embargo, existe una sola persona capaz de detenerle y hacerle
retractarse; pero claro, Hozier, su voz, es uno de los peores de este mundo y sabe que para dejar que la destrucción
suceda no debe atacar al monstruo sino a su debilidad, por eso le seduce. Una de
esas letras profundamente trabajadas y bien ensambladas que termina por ser el
lado B del poema de Yeats.
Movement, aunque
no hace parte oficial del EP, sí es uno de los sencillos publicados días
después. Y si ya nos ha puesto a oscilar entre la música y la política y la
música y la poesía, esta vez es el turno del
movimiento. Además, como si la experiencia que nos brinda el compositor no
fuera suficiente, el video de la canción tiene como protagonista a Serguéi
Polunin, con una de esas puestas en escena que embelesan y no dejan
parpadear. Más que una coreografía, lo que ha logrado hacer el bailarín
principal más joven del Royal Ballet de
London, es mostrarnos la lucha interna del crecimiento, del avance, mientras la
voz lo invita a nunca parar.
Para esta pista vuelven los coros, como ondas generadas en
la superficie del agua por la voz principal: potente, fuerte y diestra. Y el
acompañamiento de unos teclados que recuerdan al órgano utilizado en ritos
sagrados, forma en que también son descritos los movimientos de Polunin. Hozier
se ha convertido en la corriente que agita el agua y Serguéi en el milagro que
emerge de ella.
Realmente me encanta que un artista actual, de la talla de Hozier,
con su conocimiento en la música, la poesía y la naturaleza humana venga a
ofrecernos su verdad en estas piezas musicales que contienen mas
de lo que uno puede encontrar a simple vista. Se espera que en 2019 lance al
público su segundo trabajo discográfico del que ya hemos recibido un abrebocas
de una calidad impresionante. Un músico que vale la pena apoyar y seguir
porque, a pesar del tiempo que le toma, tiene mucha belleza por ofrecer.
Llegó agosto, el mes de los fuertes vientos, en los remolinos podemos viajar (Agosto, Shaman y los Pilares de la creación,2018). Y en esta ocasión como (casi) todos los meses traemos una nueva edición de Planeta Sonoro donde dedicamos un espacio a la música que nos gusta así no entendamos. Así, dibujaremos de a poco un mapa que nos permitirá viajar con solo darle click al play. Bienvenidos. Hoy, escucharemos España Pueden seguir nuestras playlist de spotify y Youtube donde encontraran compiladas todas las agrupaciones :)
1. Carmen Linares - Mi Cara Morena Decidí empezar con algo naciente de las entrañas de España, el flamenco. Este género data desde el siglo XVIII, sacado a la luz, según la historia, por los gitanos. Carmen Linares es una de las mayores exponentes de este género en la actualidad. Música desgarradora, hermosa y representativa de este país europeo.
2. LOS NIKIS - el imperio contrataca Esta agrupación la conocí hace unos años con una canción llamada Maldito Cumpleaños. Pertenece a la década ochentera y nos regala rock y pop lleno de guitarras y letras divertidas
3. Bad Gyal- candela Esta artista pertenece a uno de los enigmas mas grandes de mi espectro musical personal, el "neo- perreo", o bueno, esa es la categoría en la que la descubrí. Si bien no es un género que entienda muy bien y pueda diferenciar del perreo común, cada día toma mas fuerza dentro de la escena underground de música. Tanto así que hay bares específicos para estos "nuevos" sonidos.
4. Sangre - Brasil No sé qué sucedió con Sangre, no tengo presente si continuaron haciendo música. El último registro que tuve de ellas fue en el año 2016 con esta canción. "...Todos nos vamos a morir, nos veremos en Brasil"
5. Mourn - Gertrudis, Get trough this !
Una de mis bandas favoritas de España, su último álbum fue publicado hace un poco mas de un mes. Pertenecientes a la escena rockera, se han posicionado a nivel mundial en tan solo cuatro años de trabajo. Guitarreros y poderosos
6. Soledad Bravo - Allá viene un corazón Inicialmente llegué a creer que Soledad Bravo pertenecía a la linea de mujeres mexicanas que hicieron folclor. Sin embargo, fue sorpresa para mi saber que venia desde España, una de mis voces favoritas de la vida, dada al desamor, al amor, a contar las vicisitudes de la cotidianidad. Arvolicos d'almendra, de 1981, es y será uno de los álbumes cumbre de mi biblioteca musical.
7. Meconio - Educant Pedres Meconio es un duo que lleva la parada en la música hecha por mujeres en España. Punk Rock crudo y lleno de distorsión.
8. Ultimo Resorte - VIolencia Esta fue un acorta agrupación reconocida en la escena punk de los primeros años 80. no tuvieron mucha discograf{ia. Su vocalista era Silvia Escario, quien ya era reconocida en el entorno musical de aquel entonces.
9. Pablo Und Destruction - Puro & Ligero
Esta es la canción que mas amo de este artista. Por varias razones: la primera es la curiosa forma en la que narra- canta. Este álbum y muchas piezas de su demás discografía parece un spoken word que le da un aire, a mi parecer, mas crudo, visceral. Por otro lado la letra de este tema es para mi, demasiado pesada, no es rara, no es difícil, es pesada; es una dolencia con la que en algún momento nos identificamos. "Me arrepiento de muchas cosas. Me arrepiento y hay personas que lo notan cuando me ven cantando en mitad de la noche..."
10. Gizmo Varillas - Gotta Getaway
En mi biblioteca tengo tan solo dos "El Dorado" que valen. Por un lado, el que todos conocemos: "El Dorado" de Aterciopelados y por otro, este: El Dorado de Gizmo Varillas. Siento que la sabrosura y concepto de este trabajo de esta proyectado desde la portada. Es un trabajo cálido, chill, lleno de influencias un poco mas latinas a mi parecer.
11. Cala Vento - Isla Desierta Rock bien guitarrero y con letras muy bonitas que reflejan su experiencia personal a través de este proceso musical. Su último trabajo es 'Canciones de Sobra' lanzado este año, sin embargo mi favorito, que es el que les estoy compartiendo en este momento, es Fruto Panorama, del año pasado.
12. Paquita de las Penas - Respira
Paquita de las penas es un intermedio del dembow bailable y el sad pop. Música bailable para gente triste, música triste para gente bailable
13. Bejo (ft Akapellah ) - Sirope Bejo pertenece a un compendio de artistas que si bien ahora me gustan, siento que son un poco complicados de digerir. Letras cómicas, visuales bizarros y estéticas muy particulares son lo que representan el rap canario en este momento.
14. Clorah - La Pena
según leí , este fue un proyecto musical con el fin de reflejar un momento complicado en la vida de la artista, quien es ilustradora de profesión. Por ese por el que pasamos todos en el que nos sentimos perdidos y confundidos. La Pena, es un trap pop (no se si eso exista, pero esto es una mezcla particular de bedroom con este ritmo urbano) para mirar los problemas y cantarles.
15. Texxcoco - Velvet Love Texxcoco es una agrupación de rock independiente que hoy, tras tres años de formación, puede decirse que tiene peso y reconocimiento dentro e la escena del país. Si mal no estoy su primer LP salió este año bajo el nombre de Disorder, al que pertenece esta canción.
Estamos oficialmente en la primera mitad del año 2018. Y en esta ocasión como (casi) todos los meses traemos una nueva edición de Planeta Sonoro donde dedicamos un espacio a la música que nos gusta así no entendamos. Así, dibujaremos de a poco un mapa que nos permitirá viajar con solo darle click al play. Bienvenidos. Hoy, escucharemos a Japón. Pueden seguir nuestras playlist de spotify y Youtube donde encontraran compiladas todas las agrupaciones :)
1. Otoboke Beaver - Love is Short
Si mal no estoy, esta banda nació en el año 2009, yo la conocí hace un año cuando este EP vio la luz. Puro poder femenino en la escena actual del punk Japones. 2. Fantastic Plastic Machine - There Must Be An Angel (Playing with My Heart)
Tomoyuki Tanaka está detrás de todo aquello que compone Fantastic Plastic Machine, un proyecto de música electrónica influyente en Japón de finales de los años 90. esta cancion pertenece a su segundo álbum, llamado Luxury, lanzado en 1998. Según lo que leí, está incluido dentro de un movimiento artístico llamado Shibuya-kei, en el que se mezcla el jazz y el pop con la música electrónica. Sin embargo su música también tintes de rock en algunos momentos.
3. Nango - Ninja World Si mal no estoy, este es su primer lanzamiento. Post- Rock de la escena under de Sapporo lleno de fuerza en su bateria.
4. Tokyo Ska Paradise Orchestra - Blue Mountain Entre la música de Japón que se mueve en latinoamérica encontré a Tokio Ska Paradise Orchestra, que incluso hace un año estuvo en nuestro país y ha participado en festivales en Costa Rica y tambien en el Vive Latino de México.
5. Nelories - Glass Chocolate Dream-pop y pop- rock de los años 90. Solo estuvieron activas durante 5 años, aun así lograron ser conocidas en la escena femenina japonesa.
6. SCHA DARA PARR - Scha Dara Parr No Theme Scha Dara Parr es una agrupación de Hip-Hop nacida a finales de los años 80 que hoy por hoy siguen dentro de la industria musical. Llegaron a ser reconocidos en América por una colaboración en el álbum Buhloone Mindstate de De La Soul, a principios de los años 90.
7. Tatsuro Yamashita - Sparkle
Tatsuro Yamashita es un compositor y cantante japones que comenzó a trabajar a finales de la década de los 70. su música ha pasado por distintos momentos entre el pop, el rock junto con influencias también de la música disco. esta fue una recomendación de @frutillamam.
8. BUCK TICK - EMPTY GIRL
Podemos inicialmente poner a Buck Thick como una banda de rock nacida a mediados de los años 80. Sin embargo su música al paso del tiempo se ha ido transformando dejándose de encasillar en un solo género y dándose a la exploración de distintos paisajes y texturas que otros géneros pueden apreciar. Aun así sigue siendo una de las bandas más influyentes de Japón.
9. Abrada - Ajate Este fue uno de los descubrimientos del Planeta Sonoro de Japón que mas me gustó y me sorprendió. Ajate inició en el 2011 con una gran propuesta: llevar Africa a Japón. el cómo lo hicieron es lo mejor: todos sus instrumentos están hechos a mano a base de bambú, algunas son imitaciones de instrumentos africanos y otros instrumentos tradicionales de este país. Esta mezcla da como resultado un Afro-Funk que se ve plenamente marcado también por su propia cultura.
10. Ex - Girl - Disco 3000 Nacida a finales de los 90. Ex- girl es una mezcla de Noise Rock hecho por chicas. Han sido reconocidas a nivel mundial tocando en festivales de Norte América y Europa 11. Shonen Knife - Miracle Shonen Knife es una banda de Punk-Rock muy influenciada por el rock sesentero y mas tarde or las agrupaciones americanas de los años 90. Incluso llegaron a girar con Nirvana en el año 92.
11. Kikagaku Moyo - Kodama
Esta banda nació en Tokyo, sin embargo el álbum al que pertenece esta canción los llevo a ser conocidos en USA. Creo, me disculpan si me equivoco, que esta es una de las agrupaciones mas conocidas a nivel mundial de este pais. Su música es Rock influenciado por la psicodelia de los años 60.
12. Potage - Tricot
Esta fue una girl band hasta este año en el que incluyeron un nuevo baterista. math-rock con tintes pop.
13. Kataomoi - Party Kills Me En realidad, debo confesar que elegí esta agrupación por el video, me pareció muy lindo. No estoy segura de si siempre han mantenido su sonido y su estética porque no pude recopilar mucha información. Esta es tan solo una canción de des-amor
14. VIDEOTAPEMUSIC / ''Hong Kong Night View
La estética de este personaje me pareció super particular, según entendí, su trabajo funciona recopilando VHS viejos para re-editarlos y usarlos como su producto visual delante de sus canciones, generando atmósferas distintas para aquel quien lo ve y lo oye.
15. Remigai - CATCH
Este también lo elegí por el video. Sin embargo su sonido es igual de bonito. Folk y pop japonés de la mano de lindas ilustraciones
Se fue marzo y así, luego de un breve respiro para descansar en la llamada "semana santa" regresamos con una nueva compilación de música de países lejanos, una nueva entrada de Planeta Sonoro, donde dedicamos un espacio a la música que nos gusta así no entendamos. Cada una de nosotras, cada mes, escoge cinco canciones, de cualquier época, de cinco agrupaciones diferentes de algún país que no sea el nuestro y así dibujaremos de a poco un mapa que nos permitirá viajar con solo darle click al play. Bienvenidos.Hoy, escucharemos a India
Elegí esta canción por solo una cosa: este es el imaginario musical que tenía en algún momento construido sobre la india. Algo netamente espiritual, había borrado completamente de mi cabeza el hecho de que la india al igual que todo el mundo tiene intercambios culturales a lo largo de la historia que han hecho cambios coyunturales y estructurales en sus procesos de creación. Según entendí, este álbum es una compilación de cánticos llamados bhajans, son netamente devocionales.
Madboy/Mink - Fire In The Street
Madboy/Mink es un duo que si no me equivoco tiene un único trabajo publicado que data del 2015 y es un EP . Usando elementos del funk, la electrónica y jugando con sintetizadores en las voces, nos dan música para bailar en la pista.
Swaratma - Jana Kahan Hai Mujhe
Esta banda se formó en el 2002, así que, con mas de 15 años de trayectoria musical se convierten en una de las bandas mas importantes representantes del Folk- rock hindú, el indie de la India.
Lawntuba - Running Away
Este es el primer trabajo de Lawntuba. Un EP lleno de letras melancólicas y juegos de sintetizadores, lanzado en el año 2016 Mohit Rao - Animus (ft Vatsal Bakhda) Mohit Rao es compositor y guitarrista, este es un EP muy sobrio que mezcla un poco de Jazz y Hip-hop
Pankaj Udhas Pankaj Udhas nació en Jetpur cerca de Rajkot en Gujarat. Es reconocido por dar en conjunto a agjit Singh y Talat Aziz gran reconocimiento a la música popular Ghazal. Su primer álbum de Ghazal, fue lanzado en 1980, y saltó a la fama por cantar en la película Naam (película de 1986), en la que su canción Chitthi Aayee apareció. A partir de esto, comenzó a tener a tener éxito; para el 2011 había lanzado más de 50 álbumes y cientos de compilaciones.
The Oneness Choir - Chanda Mama
Vinaya y Saindhavi son parte del movimiento de unidad. Después de 12 años juntas comenzaron a cantar alabanzas a Amma y Bhagavan, los fundadores del Movimiento de la Unidad. Su gran amplitud espiritual está implícita en todas sus canciones, de las cuales en la gran mayoría usan el manodharma (Improvisación).
Tomaron un gran reconocimiento después de realizar una colaboración para Playing for change, con una versión de Chanda Mama, canción infantil de la tradición popular hindú.
Prabh Deep - Feel Me
Perteneciente a la escena rap de Nueva Delhi, tiene 23 años y es un fiel critico a la realidad de su sociedad a partir de la experiencia de vida en Delhi-18 (sector de la ciudad).
Se empezó a sentir atraído al Hip hop después de que en el año 2008 presenciara a un equipo de B-boy practicando sus movimientos en un parque, y afirma que “Para 2013, el hip-hop y el rap se habían convertido en una extensión de su ethos”
Alisha Pais
Alisha Pais es una cantautora de Mumbai, describe su música como “un viaje reflexivo a través de la vida, el amor y el anhelo.
Alisha comenzó en la música cuando, a la edad de 13 años, fue elegida para interpretar el papel principal de Joseph en Joseph y el Amazing Technicolor Dreamcoat.
C.R. VYAS
Nacido el 9 de noviembre de 1924 en el pueblo de Thair, en Osmanabad. Maharashtra, Chintamani Raghunath Vyas se crio en una familia de Kistankars o cantantes de música devocional.
Vyas se dedicó a la experimentación de la música indostaní, música clásica del norte de la India, tradición que se creó a partir de la síntesis del canto védico y de la tradición persa Musiqi-e assil.
Este es el primer ‘Planeta Sonoro’ para el que no tenía la menor idea de qué presentarles. No conocía más que un par de canciones de la India, gracias a los proyectos de danza que hacía hace años en el colegio, pero la verdad, nada que me llamara mucho la atención. Así que vengo a compartirles descubrimientos recientes, enamoramientos fortuitos y, sobre todo, bandas y artistas que me enamoraron a primera escuchada. Que gratificante es siempre, encontrarse con nueva y buena música Esto fue lo que encontré:
Motherjane - Broken
La banda nació en 1996. Desde entonces Jhon, Clyde, Nithin y Vivek, integrantes de Mothrjane han lanzado dos álbumes y varios sencillos en los que han alcanzado un equilibrio, con el que han marcado un referente, entre el rock y la música carnática (la música tradicional del sur de la india).
Indus Creed - Pretty Child
Los inicios de esta banda de Bombay se remontan a 1984 cuando se conocían como Rock Machine. En 1993 finalmente se consolidaron como Indus Creed con Uday, Mahesh, Zubin, Rushad y Jai. Su linea musical a sido la misma que la de bandas más representativas del rock anglosajón tales como UFO, The Who, Deep Purple y Van Halen.
Pentagram - Nocturne
Se formaron en 1994 en Mumbai. Han experimentado con música electrónica, rock y elementos tradicionales de la música de su país. Su contrato discográfico llegó después de que ganaran tres importantes competiciones de rock en la India. Vishal, Shiraz. Randolph y Makarand son sus integrantes y han publicado cuatro álbumes de estudio.
Them Clones - The Bomb Song
La banda, procedente de Nuw Delhi, se formó en el 2000. Las influencias de la banda van desde Rage Against the Machine y Smashing Pumpkins hasta Alice in Cjains y Pearl Jam. Su fuerte golpe en la batería y elaborados giff de guitarra les costó ser elegidos como ganadores a 'Mejor Canción' en los Jack Daniel's Rock Awards del 2009.
Parvaaz - Color White
Lanzaron su primer EP en el 2012. Dos años después su primer álbum de estudio 'Baran' y un DVD en vivo en el 2016. La banda reconoce que sus principales influencias han sido el rock progresivo y rock psicodélico internacional con el que, sin embargo, mezclan una interesante apropiación de la música Indu. Sus integrantes son Mir, Khalid, Sachin y Fidel, quienes actualmente se encuentran trabajando en su segundo álbum.
Como plus les quiero dejar una última recomendación. Se trata de THE DEWARISTS una serie de televisión de MTV India en el que se dedican a hacer colaboraciones entre varios músicos, de todas partes del mundo, mientras viajan por India. Lo poco que he visto del programa ha sido realmente alucinante. Mucho talento y buena música para compartir! Les dejo uno de los vídeos. Gracias por acompañarnos a estos viajes musicales! :)
Llegó el fin de Febrero, el mes mas corto del año y con ello, una nueva entrada de Planeta Sonoro, donde dedicamos un espacio a la música que nos gusta así no entendamos. Cada una de nosotras, cada mes, escoge cinco canciones, de cualquier época, de cinco agrupaciones diferentes de algún país que no sea el nuestro y así dibujaremos de a poco un mapa que nos permitirá viajar con solo darle click al play. Bienvenidos.Hoy, escucharemos al primer país latinoamericano en esta sección, Uruguay.
Pueden seguir las playlists de los países que se publicaran mensualmente en las siguientes plataformas
LOS ESTOMAGOS - VALS DE MI LOCURA Nacidos en la post- dictadura. Los Estomagos fue una de las bandas de rock mas importantes de los años ochenta que con su sonido oscuro mostraban la decadencia y el dolor que implica pertenecer a esta realidad.
TRISTERO - PAJARO RARO
Este lo descubrí hace un par de semanas, no hay registro de quienes son, no hay nada, solo su música, jazz ácido. MANIQUIES - PANC! Ya lo he dicho, soy fan declarada del surf rock y eso es Maniquies. Fundada desde el 2009 y haciendo parte del colectivo Esquizodelia, nos brindan musica divertida y playera. HABLAN POR LA ESPALDA - COVER LEO DAN, HAY UNA CHICA EN MI CAMINO (FT JUAN WAUTERS) Banda con una trayectoria ya de 22 años, Hablan por la Espalda se convierte en una banda representativa en el rock Uruguayo, en esta ocasion nos presentan un cover de uno de los personajes mas amados por las mamás: Leo Dan.
CARMEN SANDIEGO - ERUCTO DE SEMEN
Otra banda que se encuentra en el Colectivo Esquizodelia. Carmen Sandiego es de Montevideo, los conocí por este video, que si bien tiene un particular titulo, hacen una canción realmente buena. Su ultimo álbum salió en el año 2016. Esperamos cosas nuevas de estas guitarras emotivas.
Para mí, Uruguay hace un gran parte en la producción musical del canto popular. Aquí traigo a aquellos que reivindicaron la memoria de su país por medio del canto.
LOS OLIMAREÑOS Cuando se habla del canto popular podemos afirmar que los mejores representantes uruguayos son Pepe Guerra y Braulio López que conforman el dúo desde 1960 siendo parte del primer movimiento del canto popular uruguayo al querer reivindicar las luchas latinoamericanas de la época Se inspiraron en las zambas y las chacarelas argentinas.
HECTOR NUMA MORAES - NENENA
También miembro del
primer movimiento del canto popular uruguayo destacándose por ser interprete de múltiples poetas uruguayos. Es quizá el único musico de este movimiento en no interpretar sus composiciones.
TABARÉ ETCHEVERRY - INÉDITOS DE ANTOLOGÍAS
Conocido por su apodo “pecho e” fallece en 1978 a la edad de 32 años a causa de un cáncer. Por esta razón no alcanza a ser parte del conocido auge del canto popular en los 80s. Aun así, sus composiciones quedarán inmortalizadas al estar cargadas de los tintes políticos y sociales de su país.
SANTIAGO CHALAR - COMO YO LO SIENTO
Su nombre real era Carlos Alfredo Paravís Salaverry, escogió su seudónimo en honor a un amigo fallecido. Nacido en Montevideo, este poeta alternó su carrera como musico la medicina. Es considerado como uno de los más destacados folcloristas de Uruguay.
LOS ZUCARÁ - COQUIBACOA
Humberto Piñeiro y Julio Víctor González dan inicio a este dúo en 1967 cuando hacia tan solo un mes se habían conocido.
Se formaron en Montevideo en 1991. Son
una de las bandas de punk más influyentes de Uruguay y entre sus propias
influencias podemos reconocer a The
Ramones y los Beasty Boys, aunque
su música también se acerca a un estilo más próximo al Hardcore. Consecuentes con el movimiento del que hacen parte, las
letras de Trotsky Vengarán se mueven entre la denuncia social, la crítica
política y temas más relacionados con la cotidianidad de la vida.
LA ABUELA COCA - MALA HERENCIA
Otra banda que vio la luz en
Montevideo durante 1992. Su principal influencia es Mano Negra y desde aquí ya podemos empezar a entender las mezclas
musicales con las que experimenta la banda que incluyen rock, rap, reggae y
ritmos afro-latinos; mezcla que ellos mismos denominan ‘tuco’. Su primer álbum
lo sacaron en 1996 y desde entonces han publicado siete álbumes de estudio.
DÍAS DE BLUES - DAME TU SONRISA LOCO
Los tres integrantes que conformaron
la banda venían de una agrupación anterior llamada Opus Alfa. Se dieron a conocer en 1972 y desde ese momento se
consagraron como uno de los tríos más importantes de la escena musical uruguaya
y precursores del hard rock en el
país. Dias de blues se centraron en
la composición de letras basadas en un lenguaje coloquial y mensajes directos
que pudieran transmitir al público a través de su múscia.
EL KINTO - MUY LEJOS TE VAS
El nombre original de la banda era ‘El
kinto conjunto’ y estuvieron activos desde 1967 hasta 1970. Su contribución más
grande en la escena musical de la época fue cantar en español en un género
denominado candombe beat de raíz
afrouruguaya. A pesar de que su periodo de actividad fue corto y de que
tuvieron problemas en la consolidación de la banda, su repercusión en el medio
artístico fue inmediato.
DANIEL VIGLIETTI - A DESALAMBRAR
“…Este hombre y esta guitarra y este
decir y este cantar que durante 40 y pico de años estuvo sembrando semillitas
de utopía… de un hombre, de un sueño y de una humanidad un poco mejor. Y pienso
que pertenece a una época de la que nos van quedando muy pocos…”
Estas fueron las palabras del expresidente
Uruguayo ‘Pepe’ Mujica en día de la muerte de Viglietti, considerado el mayor
exponente del canto popular uruguayo, y uno de los cantautores de música
protesta más importantes de América Latina. Estuvo activo desde los años 60’s
hasta el pasado 2017, cunando falleció a causa de un infarto. También realizó
un importante aporte a la cultura del país difundiendo música e interpretes
latinoamericanos desde programas de radio y televisión conducidos por él.
"...Ese non serviam quedó grabado en una mañana de la historia del mundo. No era un grito caprichoso, no era un acto de rebeldía superficial. Era el resultado de toda una evolución, la suma de múltiples experiencias.
El poeta, en plena conciencia de su pasado y de su futuro, lanzaba al mundo la declaración de su independencia frente a la Naturaleza..."