Las fotografías fueron tomadas por Marcela Parra (@marzzzzela) y Juan Diego Barrera (@balandro_)
si dan click en sus @ pueden seguirlos en redes, a ellos gracias.
Empezaré por decir que no tenía ni un solo gaitán para ir a este evento y que agradezco infinitamente a Juanita que convocó una vaca para llevarme, a la gente que tuvo intenciones de colaborar, a Margarita por ayudarme con mi transporte y finalmente a Gabriel por darme la boleta, hicieron de mi una Cenicienta inmensamente felíz.
Fotografía: Marcela Parra
Después de confirmar que sí estaría en el evento, llegué a eso de las 4 de la tarde a La Roma Records, lugar en el cual se haría una pequeña rueda de prensa seguida de un acústico para las primeras 50 boletas. Esta crónica debió ser una entrevista, sin embargo el tiempo jugó en contra y la banda llegó justo para la hora del pequeño toque, el cual a eso de las 6 mucha gente impaciente ya esperaba. Me encontraba al frente y cuando empezaron me pareció un poco increíble finalmente estar ahí. Interpretaron seis canciones, Anabella, la vocalista solo sonreía cada tanto y daba las gracias, las personas aplaudían y coreaban, se asomó una que otra lagrima del público pero no dio tiempo de mucho llanto, todo pareció muy corto, de un momento a otro ya estaban tomándose fotos con la gente y firmando discos y boletas.
Nos movilizamos a pie, desde la tienda de discos hasta Boogaloop, tomando ron después de enterarnos que ya no nos pueden multar por tomar en vía pública. Llegamos a la puerta justo a la hora de entrada. Quedamos, mi grupo de amigos venidos de otras ciudades o que no veía hace mucho y yo, justo al frente de la tarima, quizás el primer error, pues la madera del borde tallaba en las piernas y por el poco espacio que había entre todos en cada pogo lo único que pasaba era que nos lastimabamos. El Enemigo hacia su set y poco era lo que se podía bailar pues el sitio se llenó bastante rápido.
Fotografía: Marcela Parra
La primer banda que ocupó el escenario fue Quemarlo Todo Por Error, banda que no me gusta, posiblemente uno de mis momentos más incómodos de la noche puesto que estaba justo al frente de su vocalista y en todos los videos salí bostezando. Aun así las canciones fueron coreadas y pogueadas por la gran mayoría.
Después subieron a escena Las Yumbeñas, con unos kimonos de flores y sandalias blancas de plataforma atadas al tobillo con un listón de encaje saludaron a todos quienes animados las veían, estaba animada por verlas, aún así por el constante golpe de la tarima tuve que quitarme del frente y huir hacia el lado donde el espacio que quedaba era más prudente, incluso, solo habíamos tres personas, así que pude quitarme los zapatos y saltar y bailar el resto del concierto desde ahí. Esta banda, pese a las fallas constantes del sonido que no daba el volumen adecuado para sus voces y la guitarra, dieron toda la energía con temas ya conocidos y muchas novedades, nos fue posible escuchar una gran parte de su próxima entrega. Quisieron tocar una canción más, pero por cuestiones de itinerario no lo lograron, no les dieron el permiso.
Se bajaron entonces y empezó el Set de DJ Ruido que estaba muy nervioso desde temprano, Las Ligas Menores era uno de sus sueños hechos realidad y no conforme con eso tenía la oportunidad de poner música en aquel evento que tanto había esperado. Aún torpe en algunas ocasiones y preguntándose constantemente que pondría después de cada tema, el tiempo fue pasando y la hora que todos esperaban estaba llegando.
Fotografía: Juan Diego Barrera
Cerca de la una la gente empezó a impacientar y con total razón, el calor podía llegar a ser insoportable y el poco espacio, estresante. Los gritos aclamando por la entrada de la banda empezaron a sonar más y por fin, a eso de la 1:15 de la mañana, salieron los cinco integrantes a sus posiciones y el momento cúspide de la noche comenzó.
"Si te pido que me cuentes una historia, no me importa que tan largo es el relato. Solo quiero que inventes para pasar un buen rato..." fue la primera frase que salió de la banda argentina, dándole entrada así a El Baile de Elvis. Desde donde estaba tenia dos imágenes, la primera era de Anabella, de pocas palabras, que así como en La Roma soltaba una sonrisa tímida cada que escuchaba a la gente corear las partes más pegajosas de sus canciones, la segunda por otro lado era la del público, en la parte de atrás lleno de saltos y gritos, realmente enloqueciendo y adelante sufriendo aún por el golpe, sin embargo así cantaban y trataban de hacer su estadía más llevadera.
Fotografía: Juan Diego Barrera
Vi a muchos llorar en medio de diferentes canciones, e incluso yo lloré con Accidente y Contando Lunas, y es que, a veces parece que aquellas canciones que se escuchan en casa en situaciones difíciles o que se dedican en medio del querer están lejos de ser presenciadas y aún así ahí estaban, justo en ese instante y todos estábamos felices y completos, al menos por una hora y un poco más.
Al ser canciones oscilantes entre los dos y dos y medio minutos, la lista corrió bastante rápido. en un abrir y cerrar de ojos estaban cantando "Ay que dolor, prefiero dormir todo el día de hoy sin pensar en las cosas que tengo que hacer..." y todos eufóricos respondían, tanto así que se adelantaron un coro y todo sonó graciosamente disparejo.
Todo finalizó con el "pa, pa, pa..." de su último sencillo lanzado, fueron entregados los setlist a algunos asistentes y las luces cayeron, Las Ligas Menores ya habían pasado por Bogotá. A las 2 tuve que dejar de ser Cenicienta e irme casi en una carroza hasta donde vivo, a caminar entre casas desiertas. Todos salimos al amanecer cuando no se escuchaba ningún ruido y escapamos caminando sin parar.
Hace poco pensaba que sería una desgracia para mi generación
que Hozier se convirtiera en uno de
esos artistas one hit-wonder. En el
2013, con la puntería certera de un hombre alado, puso a cuanta emisora existente en más de
tres continentes, a reproducir, una y otra vez, Take Me To Church. El éxito, tanto de la canción como del video, la
posicionó rápidamente como “Una de las
mejores canciones de lo que va del siglo.” Durante el año siguiente publicó
su primer álbum “Hozier” y llegó hasta el 2015 como una de las grandes promesas de la música. A todo el éxito
arrollador lo sucedieron casi 2 años de silencio absoluto por parte del artista…
¿en serio ese álbum que oscilaba entre el rock el pop y el soul era todo lo que
el irlandés tenía para nosotros? Pista: ¡NO! (Thanks God!)
A finales del año pasado Hozier rompió su silencio con un EP
y dos sencillos posteriores que lo volvieron a ubicar en la mira. Nina Cried
Power, la canción que le dio nombre a la publicación es, sin duda, la prueba
de que al músico no le va a quedar difícil superar en calidad a la ya clásica Take me to Chrurch. La canción es un eco
en homenaje a algunos grandes artistas quienes apoyaron el movimiento
por los derechos civiles en su momento. Lo mejor es que si en
sus primeras obras se dejaba ver cierta atracción por el soul, aquí se ha
lanzado y zambullido en esas aguas siempre diáfanas y agitadas en compañía nada
más y nada menos que Mavis Staples: cantante
de gospel y activista política estadounidense.
A pesar del largo tiempo en que no tuvimos noticia en el
mundo de la música sobre Hozier; y de los 79 años de Staples, sus voces llegan
con la fuerza y la translucidez del espato de Islandia. Se acompañan de los
coros envolventes típicos de la profanación de la música sagrada, el
instrumento de percusión universal: las palmas, y unos tímidos, pero certeros
teclados y un bajo que ayudan a sostener la melodiosa voz del irlandés. Y aunque
no todas las nuevas canciones, ni las del próximo álbum según el mismo artista,
tienen ese peso político, la verdad es que sigue siendo una de las mejores
características de las producciones del compositor.
La segunda canción del EP es NFWMB, siglas de Nothing Fucks With My Baby. Una traducción
perfecta del equilibrio entre lo eléctrico y lo acústico; y el ya conocido
juego que el cantante establece entre la música y la poesía. Esta vez su voz,
lejos de la fuerza de la primera pista, pero con la seguridad inefable de la
suavidad, se deja escuchar mientras se pasea entre capas de velos movidos por
el viento silencioso que no busca birlar la voz, sino dilatarla. La canción parece
responder al poema Second Comingde Yeats desde la perspectiva de uno de “los
peores (quienes están) llenos de apasionada intensidad.” El panegírico de un seductor
que busca corromper con el deseo, la única salvación del fin del mundo.
El monstruo que ha sido despertado después “de veinte siglos
del pétreo sueño” va camino hacia Belén para destruir todo rastro de humanidad
y, sin embargo, existe una sola persona capaz de detenerle y hacerle
retractarse; pero claro, Hozier, su voz, es uno de los peores de este mundo y sabe que para dejar que la destrucción
suceda no debe atacar al monstruo sino a su debilidad, por eso le seduce. Una de
esas letras profundamente trabajadas y bien ensambladas que termina por ser el
lado B del poema de Yeats.
Movement, aunque
no hace parte oficial del EP, sí es uno de los sencillos publicados días
después. Y si ya nos ha puesto a oscilar entre la música y la política y la
música y la poesía, esta vez es el turno del
movimiento. Además, como si la experiencia que nos brinda el compositor no
fuera suficiente, el video de la canción tiene como protagonista a Serguéi
Polunin, con una de esas puestas en escena que embelesan y no dejan
parpadear. Más que una coreografía, lo que ha logrado hacer el bailarín
principal más joven del Royal Ballet de
London, es mostrarnos la lucha interna del crecimiento, del avance, mientras la
voz lo invita a nunca parar.
Para esta pista vuelven los coros, como ondas generadas en
la superficie del agua por la voz principal: potente, fuerte y diestra. Y el
acompañamiento de unos teclados que recuerdan al órgano utilizado en ritos
sagrados, forma en que también son descritos los movimientos de Polunin. Hozier
se ha convertido en la corriente que agita el agua y Serguéi en el milagro que
emerge de ella.
Realmente me encanta que un artista actual, de la talla de Hozier,
con su conocimiento en la música, la poesía y la naturaleza humana venga a
ofrecernos su verdad en estas piezas musicales que contienen mas
de lo que uno puede encontrar a simple vista. Se espera que en 2019 lance al
público su segundo trabajo discográfico del que ya hemos recibido un abrebocas
de una calidad impresionante. Un músico que vale la pena apoyar y seguir
porque, a pesar del tiempo que le toma, tiene mucha belleza por ofrecer.
Paul Trynka, hace poco menos de una década, publicó bajo el
nombre de “DAVID BOWIE: STARMAN. La biografía definitiva” uno de los
mejores registros que tenemos, hasta ahora, de la vida de uno de los artistas
más grandes a nivel mundial. Todo el libro es maravilloso, pero el inicio, sin
duda, es todo un acierto: Trynka narra, con perspicacia y emoción, la primera
vez que David Bowie actuó en Top of the
Pops un programa clásico de la BBC dedicado a presentaciones en vivo de
grandes artistas. Para ese entonces Bowie estaba en el #41 de la lista de
éxitos, pero fue a través de la transmisión del programa, en julio de 1972, que
la particular figura del chico: andrógino, deslumbrante, pansexual, chocó con
la mirada de 15 millones de espectadores británicos.
“…En miles de hogares, los
chavales, cientos, miles de ellos, están extasiados, al tiempo que los padres
lo miran con desprecio, gritan o se van de la habitación. Y mientras se siguen
preguntando cómo reaccionar, se produce otro viraje: al son de let the childrens boggie, David and The
Spiders irrumpen con un ritmo de baile descaradamente a lo T. Rex. Para toda una
generación de adolescentes se acaba de hacer la luz: aquellos 90 segundos de
una tarde soleada de julio de 1972 alteraron el rumbo de sus vidas. Hasta aquel momento, la música pop había
tratado fundamentalmente sobre la pertenencia, la identificación con el grupo.
Sin embargo, esta música, que había sido coreografiada con esmero en un sótano
frío y húmedo situado bajo una agencia de señoritas de compañía en el sur de
Londres, era un espectáculo sobre la no pertenencia. Para algunos chavales
aislados y diseminados por el reino unido, después para los de la costa este de
Estados Unidos y más tarde para los de la costa oeste, había llegado la hora. Era el turno de los outsiders.” (Paul Trynka)
Posiblemente la última afirmación sea la más adecuada para
definir en una idea simple a un artista tan complejo y versátil como David
Bowie: él era, ha sido y será el rey de los outsiders. ¿Pero cómo seguir afirmando esto a pocos días de la
publicación de la presentación en vivo del artista en el Glastonbury 2000? Con
ese nombre, 19 años después, se ha hecho pública la presentación en vivo, completa,
a la que se estima la asistencia de 250.000 espectadores, aun cuando solo
100.000 boletas fueron vendidas. ¿Estamos hablando entonces del outsider más popular de todos los
tiempos?
Existen tantas perspectivas para analizar la carrera
artística de David Bowie, que centrarse en una resulta francamente complicado. Sin
embargo, una de las más poderosas (y hermosas) es su conexión con su público,
con sus fans, con todos los adolescentes que salvó y a quienes dio un lugar con
su obra, y con todas las personas para quienes aún hoy sigue siendo sostén y
fuerza, porque uno no es del todo humano, hasta que escucha Rock
and Roll Suicide y levanta las propias manos en busca de las de él.
Si algo supo hacer Bowie fue expresar con profundidad y
accesibilidad lo que las personas normales, la mayoría de nosotros, no
logramos. Y se nutrió de tanto como pudo para hacerlo: literatura, música, actuación,
artes plásticas y escénicas, pero el camino es doble vía y también otras
representaciones artísticas se han valido de su obra para transmitirnos algo.
El cine, sin duda, ha sido una de las que mejor ha sabido explorar y
resignificar la música del británico. Seguramente muchos de nosotros tenemos en
la cabeza alguna escena maravillosa donde fue una canción de Bowie la que lo
dijo todo. Por eso, a unos pocos días de los aniversarios de su natalicio y
muerte, recordamos 5 escenas de grandes películas en las que David Bowie hizo
parte de la banda sonora (y esa fue, con certeza, la mejor elección):
1. I, CHRISTINE F. (1981) – STATION TO STATION
Basada en la biografía de Christiane Vera Felscherinow, esta película del director alemán Uli Edel, nos relata la historia de una adolescente
adicta a la heroína, sus inicios en el mundo de las drogas y la lucha por su
rehabilitación. Una mirada cruda del mundo de la adicción. David Bowie no solo
hizo parte de la banda sonora del film, sino que hace una corta aparición
haciendo una presentación en vivo en la que, ya una adicta Chrintine, se abre
paso entre el público y logra llegar al frente del escenario para consumir un
par de pastillas frente los ojos de su ídolo, quien canta:
“It's not the
side-effects of the cocaine
I'm thinking that it must be love
It's too late to be grateful
It's too late to be late again
It's too late to be hateful
The European cannon is here
I must be only one in a million
I won't let the day pass without her…”
2. INGLORIOUS BASTARDS (2009) – CAT PEOPLE
Shoshanna Dreyfus vio con sus propios ojos cómo el coronel
Hans Landa asesina a sangre fría a su familia judía, mientras estaban
escondidos bajo el piso de la casa de una familia granjera. Años después
Shoshanna planea su venganza para quemar vivos al coronel Landa y al resto de
líderes nazis en la proyección de una película, de la misma ideología, en su
cinema. La canción que acompaña el momento previo a su venganza es Cat People:
“Feel my blood enraged
It's just the fear of losing you
Don't you know my name?
You've been so long
And I've been putting out the fire with gasoline”
3. PERKS OF BEING A WALLFLOWER (2012) – HEROES
Una de las canciones más famosas de Bowie en una de las
películas más famosas de los últimos años. La escena más recordada de este film
es, sin duda, la escena del túnel. Una
historia que nos habla de cómo cada uno de notros tiene la capacidad, si
quiere, de hacer sentir al otro en casa. De cómo no solo podemos ser
refugiados, sino también refugios de alguien más, para hacerlo sentir infinito.
4. THE SECRET LIFE OF WALTER MITTY (2013) – SPACE ODITTY
El salto increíble que da Walter Mitty de las cosas
increíbles con las que sueña, a las cosas increíbles que está a punto de
empezar hacer, tiene Space Oddity de
fondo. Lleva años trabajando con las fotografías para la revista LIFE y de repente ya no puede resolverlo
todo desde su oscura y apartada oficina, sino que debe hacerlo llendo a Greenland,
Island y hasta al Himalaya.
“This is ground control to major
tom Youve really made the grade (…) Now its time to leave the capsule if you dare”
En palabras de la misma
protagonista “Esa canción habla de ser valiente e ir hacia lo desconocido…”
¡Justo la inspiración que el aburrido Walter Mitty necesitaba!
5. IO E TE (2012) – REGAZZO SOLO, REGAZZA SOLA
Sin duda mi película favorita de esta lista. No estoy tan
segura de que la gran mayoría de seguidores de Bowie conozcan esta canción, o
versión. Regazzo solo, regazza sola
es una preciosa versión italiana de Space
oddity con una letra diferente a la original, compuesta por Mogol.
La escena es la mejor de Io
e Te, un filmde Bernardo Bertolucci basado en el libro
homónimo de Niccolò Ammaniti. Una historia que nos cuenta cómo la intimidad y
el reencuentro con personas de nuestro pasado puede sanarnos y salvarnos. Una
de las mejores escenas en la carrera del director italiano.
Si siguiéramos revisando las piezas cinematográficas que han
hecho a David Bowie parte de su banda sonora, seguiríamos topándonos con lo que
estas 5 películas ya nos dejan ver: la voz de Bowie como el lenguaje de los outsiders, los marginados. Aquí tenemos
unos pocos, pero la verdad es que los ejemplos siguen y siguen, no sé si por
coincidencia o regla divina, pero son los personajes que no encajan, aquellos
que se sienten perdidos o ajenos, quienes utilizan la música del camaleón de la
música para comunicarse. ¿Acaso no nos identificamos nosotros mismos con alguno
de ellos? ¿A caso no somos, cada uno a nuestra manera, un outsider que puede encontrar refugio en la obra de David Bowie?
Gracias Bowie por tu vida, obra y legado. Eres eterno.
Y gracias a ustedes por leer. ¿Y cuál es la mejor escena cinematográfica que hayan visto con Bowie de fondo?
Esta semana, gracias a Andrea Perez, conocí a Nahuel Briones y junto con el a Mariana Michi (pero esa es otra historia). Si bien, mi gusto no está realmente hacia la música pop, encontré elementos conceptuales dentro de este trabajo que me llamaron la atención y que me llevaron con mucho gusto a hacer esta entrevista. Igual y este blog difunde música para todos los gustos, democratización del arte que le llamo jaja
En este marco de festivales, nos encontramos en uno medio oculto de cantautores latinoamericanos que van girando y llegan a la ciudad para ser acogidos. Invitados todos. Las fechas de Nahuel son hoy en Locus junto con Maria Mónica en su proyecto Montañera y mañana en Casa Kilele junto con Mariana Michi.
Bienvenidos a esta nueva charla en Nonserviam.
(fotografias todas sacadas de facebook)
***
Antes de convertirte en Nahuel Briones artista ¿qué habia? ¿ con qué música te criaste?
Nadie se dedicó formalmente a la música en mi familia, nadie decidió vivir de eso. En mi casa se escuchaba música muy diversa, me llamó la atención en esta gira por latinoamérica que me preguntan “bueno, ¿qué música conoces de Chile?” y digo claro escuché a Inti-Illimani, a Victor Jara, Violeta “¿de México?” bueno, escuché a Lafourcade a Negrete. —¿ Qué música escuchaste de colombia?— La cumbia, no reconozco mucho nombres puntuales pero la cumbia colombiana está en todo el mundo.
Lo que digo es que en mi familia se escucharon muchas cosas, recuerdo música cubana, también a Talking Heads, king Crimson, Charly García, Soda Stereo. Eso me influenció, aunque hubieron cosas que me dejaron de gustar, pero pienso que las influencias no son solo las cosas que te gustan, cuando hay algo que no me gusta me intriga el por qué.
A mi me sorprende el fenómeno Soda Stereo, a mi no me gustan, pero me generan mucha intriga, cuando voy a otro país me referencian como el argentino, entonces el fan de Cerati. Obviamente hay una influencia porque igual y los escucho, son muy buenos pero no me encantan, siento un junte de cosas como The Cure y esto explica porque en España no pegó y era porque The Cure les quedaba a 45 minutos en tren, me parece eso llamativo. El más importante para mi es Charly, me emociona ver como llega a otros sitios.
Escuché mucha música gracias al nacimiento de spotify y aun así hay cosas que no me gustan, pero parodiarlas o criticarlas es usarlas como influencias también.
Hay géneros que me parecen muy raros como el punk, antes me gustaba, ahora ya no tanto, en el que denuncias las baja del capitalismo y las fallas de las élites pero pasan cosas muy chistosas cuando en un festival del estado contratan estas bandas. Las gestiones de gobierno les pagan para que en el escenario denuncien esas mismas gestiones, es hermoso, como una joda un poco, dices tu mensaje en estos escenarios que funcionan, sería peor no decir nada. Me parece importante hablar de lo negativo, el optimismo infundado es horrible, decir “todo está bien” es dañino, “todo va a ser una mireda” da al menos ganas de modificarlo para mi.
Conocí tu música realmente hasta hace muy poco, un par de días, asi que, para mi y para todos ¿qué es, por qué es y cómo es Nahuel Briones?
En principio, yo tengo 28 años y empecé a estudiar música a los ocho, o sea que hace 20 años toco la guitarra y hago cosas, pero mas o menos a los 13-14 años empecé a tocar en vivo con bandas y hubo un momento en que me cansé de ser el que más tiene energía siempre y empecé a armar muy a mi pesar un proyecto solista, aunque la verdad prefiero las bandas, la gracia de hacer algo que lleva tu nombre es que puedes decidir todo, todo el tiempo. Si quieres tocar con 50 músicos y los tienes, puedes hacerlo y si quieres viajar solo también se puede, y está bueno y ya llevo 8 años de tocar solo con mi nombre.
Saqué un disco en el 2010 que se llama Pera Reflexiva que lo grabé en el patio, en el lavadero del departamento de mis papás, yo en ese momento no conocía otra manera de grabar discos, no sabia que tenias que ir a un estudio y hacerlo allí, yo solo tenia mi computador y una placa y así lo grabé.El disco quedó bien, pero ahora me doy cuenta que quedó medio escondido, poca gente sabe de la existencia de ese disco, hablan del segundo como si fuera el primero.
El segundo se llama El Cruce de los Unders, y ya es un disco como mucho más profesional por muchas cosas. Primero porque está grabado con una banda muy grande que de llama Pera Reflexiva, era una banda que tenía dos baterías, tres guitarras, cuatro voces y vientos. Tuve la experiencia de que este disco lo produjera Jorge Álvarez, el fue el primer productor de rock nacional en argentina, es quien le puso el nombre de rock nacional a eso y creo el primer sello independiente en Argentina, en los 70’s, que se llamaba Mandioca, editó a Charly, a Spinetta. Yo lo conocí teniendo 81 años, fue increíble, porque si bien había sido un productor muy famoso, sobretodo en España, yo lo conocí muy viejo y sin un peso y fue una gran relación, fue el under de nuevo.
Vino a todos los ensayos durante un año, era una persona que tenía críticas muy violentas, su manera de decir las cosas era siempre la peor y si bien, fue muy duro, me sirvió un montón. Él no sabía nada de musica, solo opinaba lo que le parecía “el estribillo está muy corto” o ”la letra está malisima”, me sirvió que fuera más exigente que yo. La realización de este disco duró 5 años. Fue un álbum, el primero que tuvo cierta repercusión en el público.
Dos años después salió Guerra/Soldado, que se editó en un formato de comic. La idea era editar un EP electrónico que se llamara Guerrera y algunos meses después, un acústico que sería Soldado. Me fui de gira a Europa y tenía bajadas en el celular las canciones, este las reprodujo todas en random y me di cuenta que estaba mucho mejor editarlo de una manera mas didáctica. Pero pensé que debía estar acompañado de algo, no quería que fuera otro compilado de canciones. Quería que tuviera ilustración y texto, las ilustraciones no son mías. Este disco tuvo gran repercusión, realmente puedo decir que el público que he logrado hasta ahora ha sido por esto.
Habla no de una ruptura amorosa, sino de todas: el odio, el olvido, el momento donde se reconoce que el error fue de uno. Mucha gente me escribió, algo que me parece increíble, para decirme que esto los ayudó a separarse. Si bien parece algo horrible, en realidad no lo es, hay gente a la que le cuesta mucho tomar la decisión. A veces me dicen que con alguna canción se enamoraron y está bien, me gusta, pero uno se enamora muchas veces y a veces muy fácil, separarse es mas difícil, me parece increíble. Este disco salió en septiembre del año pasado y pasó algo muy loco, en ese momento gané un premio en la bienal de arte joven en Buenos Aires, se anotaron más o menos tres mil músicos y ganamos cuatro. El premio era la grabación de un disco con absolutamente todo desde grabación hasta difusión en prensa, solo que había que entregar el disco en febrero y el anterior había salido en septiembre. Entonces tuve que encontrar de que este disco se relacionara con el anterior para presentarlos juntos porque estaban muy cercanos. Es un proceso posterior al duelo. Es como el hijo de Guerrera y Soldado y por eso se llama El Nene Minado, a parte que es más chiquitito —dice entre risas—.
También más o menos, en esa temporada gané un subsidio de Divermusicas para hacer una gira por latinoamérica. Se que esta es una unión de Ministerios de Cultura de países hispanoparlantes, es un premio complicado, había pocas chances de ganarlo, esto financia los pasajes de toda la gira. Fue muy bueno todo, pero muy estresante, estaba saliendo de un disco, de una gira, entonces a veces tenía que quedarme grabando toda la semana y el fin de semana irme para la gira y el lunes volver a grabar. Eso es lo que hay hasta ahora, ha sido un muy buen año.
¿cómo es posible congeniar el amor, el desamor, la política y el pop en un mismo proyecto?
Si bien hay mucha gente que no hace esta pregunta, me parece sorprendente que te sorprenda esta mezcla. Esto surgió un poco a partir de conversaciones que tengo con mis amigos, con mi familia, con la gente del trabajo, por ejemplo “¿Cómo andas con tu pareja? no re mal, nos peleamos y aparte no tengo un mango por la situación del país” entonces me parecía que no podía quitar lo que sucede en Argentina de las historias de amor. Yo tengo ganas de decir muchas cosas que pienso. Hay una canción en Guerra/ Soldado que dice “quiero que seas feliz, sé libre, sé lo que sea, menos policía” y esta que dice “bailamos como si hubieran separado a la iglesia del estado”. Siento que en general los artistas que tienen contenido político, a veces solo tienen ese contenido lo cual hace que mucha gente a la que no le interesa eso, directamente no entre. Si tienes una banda de izquierda super marcada va a llegar a un público que solo quiera eso y no va a poder llevar ese mensaje importante tal vez a otra gente.
Yo lo que siento es que a mi lo que me interesa es contar una historia de amor y decir “bueno estamos tan enamorados que festejamos de esta manera, como si la iglesia ya no existiera” y me ha pasado por ejemplo, que he tocado en provincias de Argentina que son muy religiosas, muy católicas, como Tucuman e ir a tocar a un programa de televisión, empiezo a tocar la canción y de pronto llega el coro y yo ya estoy al aire y me encanta ver las caras del estudio cuando estoy cantando y no pueden cortar, esa posibilidad se pierde cuando directamente atacas con el mensaje, no te van a dejar tocar, mas allá, es que me interesa hablar de amor, pero no quiere decir que mi música sea pelotuda y tenga que ser un mensaje vacío.
¿Cuál es la contraparte de hablar de poítica y religion?
En general pasan varias cosas. Las redes sociales se prestan para todos opinen cualquier cosa, el cyber bullying, la violencia está a flor de piel. Yo digo, menos policía y sí, hay comentario de gente insultándome. Hay un comentario que me parece increíble en el video de bailamos que dice “por qué hablas mal de la iglesia si ya te puedes casar, puto de mierda” y es que la gente mezcla cualquier cosa. Si me quisiera casar con un hombre en Argentina, lo puedo hacer pero no por la iglesia, entonces igual puedo hablar mal de ella. Por otro lado, cada que voy a lugares que son muy retrógrados, la gente necesita que le canten otra cosa. Cantar esta canción en represión forma una fiesta, a diferencia de si lo haces en un contexto más abierto, no tiene tanta importancia.
pasa que a veces yo creo que estoy desubicado geográficamente tocando y recibo mensajes de “gracias por tocar esto”, me pasó tocando en Perú y una chica me dijo ”mira yo soy muy católica, pero amo la canción” hay gente que le llega la música y ya.
¿Cuál es tu mirada del amor del desamor siendo músico, siendo hombre, siendo Nahuel a los 28 años?
Que pregunta tan compleja. Pasa esto, yo siento que en cualquier cosa que uno intente pensar distinto o cambiar es difícil, no es como decir “siento celos estúpidos y los voy a dejar de sentir desde este momento”. Desde que empezó el cine, la literatura, la danza, hay una bajada de línea muy dura de que el amor es de cierta manera, de que es exitoso en la sociedad, cuando dura, cuando no deseas a otra persona preferentemente nunca, cuando estás siempre bien. Es una idea exitista, cuando no la alcanzas te deprimes o sientes que no eres bueno para el amor.
Empecé a ver en el último tiempo no solo en mis historias sino la de gente que conozco, que llevan diez años con una pareja donde no funciona nada hace cinco y tienen miedo de mostrar que esa pareja fracasó, del mismo modo sucede con la música, reconozco que esta gira tuvo buenos conciertos y otros muy malos y me gusta contarlo, decir “hoy no pudimos tocar porque no vino nadie” y es lo que sucede cuando eres nuevo y vas a tocar a un lugar donde no te conocen. El amor es igual, a veces dices “este es el amor de mi vida” y tan solo te duró tres meses y ¿la pasaste mal? no, estuvo bueno, o estás con quien no tienes un amor tan profundo pero son buenos compañeros y se llevan bien mucho tiempo o tienen una relación abierta y están bien. Lo que quiero contar en mis canciones es que la gente de mi generación o, de la de mis padres o la de mi hermana, entienden el amor de una manera y lo que puedo hacer es que personas mas jóvenes no pasen por eso.
Si sales con una persona y esta desea a otra, la decisión está en ti puedes afectarte, puedes seguir, puedes irte, puedes hablarlo pero la idea de que todo lo que el otro hace debe repercutir en ti de forma negativa, es re grave. Yo se que es difícil cambiarlo, a veces lo que pensamos no es lo mismo que sentimos. La generación de mis abuelos no se cuestionaba estas cosas, para ellos era así, era lo correcto, si una mujer deseaba a otro era una puta, pero ya no debe ser así. Debemos generar un concepto de libertad, esa es la verdadera unión, el querer que el otro se sienta bien y esté feliz sin tener que ser una atadura afectiva.
Lo que quiero exponer en canciones como “Ya No Es”, es que todo lo que está pasando ahora, en algún momento no va a ser importante ¿por qué preocuparse?, tenemos una tendencia al bajón todo el tiempo. Estoy pensando en Michael Stipes, quien hasta sus 52 años dijo que era homosexual, paso 52 años dándole importancia a otras cosas que no lo eran y él mismo lo dijo después “no quiero que nadie pase tanto tiempo sin hacer lo quiere”. Si estás con alguien y te sientes mal, siempre puedes dejarlo y también cuestionarte si eres parte del mal causado, tal vez no sea drama, tal vez también es tu culpa, a veces es así.
Hablemos de Nuevos Monitores ¿cuál es la crítica mediática que realizas?
Te cuento como surgió esto. Hace un año en Argentina se aprobó una reforma que es básicamente recortar jubilaciones, y, en ese contexto me pareció tan absurda y tan violenta esta reforma que tuve la esperanza de que no sucediera. Cuando fueron las votaciones fui al congreso y me encontré con muchas personas de diferentes épocas de mi vida, de la primaria incluso y eso nos hizo pensar que había esperanza. Pero en algún momento nos reprimieron a todos y botaron la ley igual, recuerdo que esa madrugada llegué a mi casa a las tres de la mañana muy mal, lleno de miedo de correr, hubo una avalancha de gente, empezaron a disparar y empecé a pensar que nuestro estado de ánimo no puede depender de esta gente, porque ya dependen varias cosas como nuestra economía y lo único que podemos hacer es más o menos intentar divertirnos con lo que nos queda, porque entre lo que va a pasar con Brasil y Bolsonaro, con Duque y el recorte a la educación, lo que pasa con Trump, el mundo está mirando para un lado preocupante y es muy difícil afrontarlo, lo que quiero hacer es una canción bailable para mostrar lo que está sucediendo. Lo que dice es “ojo con la información que recibes”. Los monitores dicen lo que se supone que está pasando, pero los medios están comprados, los diarios importantes de mi país afirman que todo está bien o que es culpa de alguien anterior, igual que aquí, igual que en méxico, que en todos lados.
Ya tuvimos las dictaduras pero ahora tenemos personajes represores que apoyan cosas inmensurablemente crueles. Sí, todo está una mierda, no veo futuro, siento que nada va a cambiar, solo nos queda vivir de lo que no se llevan, de lo que no nos pueden sacar, juntarnos a bailar y querer. Piensa y cree en lo que quieras, en la astrología, no importa, todos nos vamos a morir igual, pero no seas como la gente que escudándose en lo espiritual es una mierda con el resto, refugiate en los que te quieren y tú también quiere.
Trabajando en una industria ¿cómo es tu relación con los medios siendo un crítico de los mismos?
Algo que me sorprende y me genera contradicción es que soy querido en varios medios a gran escala de Argentina. El diario La Nación, que es uno de los más represivos en Argentina, el dueño es el tataranieto de Bartolomé Mitre, quien fue uno de los presidentes más violentos, se llama igual de hecho, eligió mi canción, la que dice “menos policía” como una de las canciones del año, no entendía si era un chiste de mal gusto pero la eligieron, o como Clarín que es un medio que tiene comprado de todo, canales televisivos hasta de deporte que nunca cuentan lo que sucede, de la nada me entrevistan y yo digo criticas al medio y sale en el diario. Me siento un poco subversivo a veces, aunque en otros momentos me siento inútil , pero es lo que tengo para decir y se refleja en el contexto que lo digo, son contradicciones que suceden cuando estás inmerso en el capitalismo.
A mi lo que me da pena es que digamos los rockeros viejos, muchos de ellos son muy fascistas, a sabiendas de que fueron la bandera de la libertad en algún momento. Uno los ve ahora haciendo comentarios negativos del feminismo, de los inmigrantes, de los homosexuales, es muy raro ver a veces minorías discriminadas que discriminan.
Pero en general me llevo bien con los medios, a veces pasa que voy a lugares con gente que me trata super bien y al otro dia los escucho diciendo cosas horribles, pero muchas veces no puedes investigar de fondo a todo el personal con el que vas a trabajar, es el riesgo de relacionarse con gente en una industria.
¿Qué te llevas de los lugares a los que ya has viajado?
Es una gran pregunta esta. Mi primer viaje fue con el segundo álbum a Europa, estuve en Barcelona, en Madrid, en Fitou, un pueblito muy pequeño medieval en Francia, todo de piedra y en París y Berlín, era la primera vez que salía del continente fue un poco estresante y agotador, pero viajé en trenes a sitios donde no me conocía nadie y estuvo bueno cantar para gente que no entiende tu idioma, lo recomiendo, las letras pierden sentido, decir “policía, culo o casa” es lo mismo. Uno entiende la voz de manera distinta, recuerdo que subrayaba palabras que me parecían importantes, así se lograba emocionar.
Viajar me dio una idea global de que hay cosas en Argentina mejor de lo que pensaba en relación a otros lugares. Siempre sentí desde chico una falta de empatía con mis compañeros varones y sus chistes machistas, y no lo digo como “soy el feminista del año”, ni de joda, solo me incomodaban a mi como varón y como chico. El avance del feminismo me dio una tranquilidad de decir que por lo menos sé que si estoy ahora en un boliche y alguien hace un comentario estupidisimo, otro, sea yo o no, le va a decir que está mal. Tenemos el ejemplo de Cabrera quien en una entrevista hizo un comentario muy machista y violento que para él fue en chiste; después de esto las radios decidieron no pasarlo más, las disquerías no vendieron sus discos, cancelaron los conciertos y si cruzas la frontera de Argentina- Uruguay las paredes dicen “Fuera Cordera”. Y yo pienso que si esto hubiera pasado hace diez años, no hubiera pasado nada, ahora no, ahora somos mas conscientes de que nunca ha sido un chiste, de que lastimas gente con lo que dices, de que hay algo mal, eso se modificó en Argentina, que aun es muy machista, pero salir a latinoamérica me hace dar cuenta de que somos un poco menos machistas, de que algo ha cambiado.
Por otro lado también me he dado cuenta de que por fuera del país la gente es mucho más cordial, si alguien te choca acá en colombia te dice “disculpa” si te cruzas mal la calle los carros paran y te miran con cara de que “eres un boludo pero igual y te doy paso”, en Buenos Aires nunca verás eso, nunca lo he escuchado y lo he apropiado mucho.
Hemos escuchado también toda la vida que en Europa todo funciona mejor y sí, el subte llega perfecto y todo es moderno pero a qué costo, cuando viajas a latinoamerica te das cuenta que es porque nos masacraron y nos robaron y tienen todo. Eso lo aprendí viajando, salir del país me hicieron darme cuenta de que no soy nada en el mundo, soy un punto mínimo, parece angustiante pero no, es hermoso. Viajar siete horas y ver campo, vacas, bosques y saber que ha sido así durante cientos de años te hace pensar en la inmensidad en la que vives inmerso y todo pierde una importancia determinante.
Recomiendanos música, difunde artistas
Los artistas del under que se establecen me parecen geniales pero no hace falta que los nombre porque ya se llevan tres mil personas y hay otros que se llevan trescientas, así que:
Estamos oficialmente en la primera mitad del año 2018. Y en esta ocasión como (casi) todos los meses traemos una nueva edición de Planeta Sonoro donde dedicamos un espacio a la música que nos gusta así no entendamos. Así, dibujaremos de a poco un mapa que nos permitirá viajar con solo darle click al play. Bienvenidos. Hoy, escucharemos a Japón. Pueden seguir nuestras playlist de spotify y Youtube donde encontraran compiladas todas las agrupaciones :)
1. Otoboke Beaver - Love is Short
Si mal no estoy, esta banda nació en el año 2009, yo la conocí hace un año cuando este EP vio la luz. Puro poder femenino en la escena actual del punk Japones. 2. Fantastic Plastic Machine - There Must Be An Angel (Playing with My Heart)
Tomoyuki Tanaka está detrás de todo aquello que compone Fantastic Plastic Machine, un proyecto de música electrónica influyente en Japón de finales de los años 90. esta cancion pertenece a su segundo álbum, llamado Luxury, lanzado en 1998. Según lo que leí, está incluido dentro de un movimiento artístico llamado Shibuya-kei, en el que se mezcla el jazz y el pop con la música electrónica. Sin embargo su música también tintes de rock en algunos momentos.
3. Nango - Ninja World Si mal no estoy, este es su primer lanzamiento. Post- Rock de la escena under de Sapporo lleno de fuerza en su bateria.
4. Tokyo Ska Paradise Orchestra - Blue Mountain Entre la música de Japón que se mueve en latinoamérica encontré a Tokio Ska Paradise Orchestra, que incluso hace un año estuvo en nuestro país y ha participado en festivales en Costa Rica y tambien en el Vive Latino de México.
5. Nelories - Glass Chocolate Dream-pop y pop- rock de los años 90. Solo estuvieron activas durante 5 años, aun así lograron ser conocidas en la escena femenina japonesa.
6. SCHA DARA PARR - Scha Dara Parr No Theme Scha Dara Parr es una agrupación de Hip-Hop nacida a finales de los años 80 que hoy por hoy siguen dentro de la industria musical. Llegaron a ser reconocidos en América por una colaboración en el álbum Buhloone Mindstate de De La Soul, a principios de los años 90.
7. Tatsuro Yamashita - Sparkle
Tatsuro Yamashita es un compositor y cantante japones que comenzó a trabajar a finales de la década de los 70. su música ha pasado por distintos momentos entre el pop, el rock junto con influencias también de la música disco. esta fue una recomendación de @frutillamam.
8. BUCK TICK - EMPTY GIRL
Podemos inicialmente poner a Buck Thick como una banda de rock nacida a mediados de los años 80. Sin embargo su música al paso del tiempo se ha ido transformando dejándose de encasillar en un solo género y dándose a la exploración de distintos paisajes y texturas que otros géneros pueden apreciar. Aun así sigue siendo una de las bandas más influyentes de Japón.
9. Abrada - Ajate Este fue uno de los descubrimientos del Planeta Sonoro de Japón que mas me gustó y me sorprendió. Ajate inició en el 2011 con una gran propuesta: llevar Africa a Japón. el cómo lo hicieron es lo mejor: todos sus instrumentos están hechos a mano a base de bambú, algunas son imitaciones de instrumentos africanos y otros instrumentos tradicionales de este país. Esta mezcla da como resultado un Afro-Funk que se ve plenamente marcado también por su propia cultura.
10. Ex - Girl - Disco 3000 Nacida a finales de los 90. Ex- girl es una mezcla de Noise Rock hecho por chicas. Han sido reconocidas a nivel mundial tocando en festivales de Norte América y Europa 11. Shonen Knife - Miracle Shonen Knife es una banda de Punk-Rock muy influenciada por el rock sesentero y mas tarde or las agrupaciones americanas de los años 90. Incluso llegaron a girar con Nirvana en el año 92.
11. Kikagaku Moyo - Kodama
Esta banda nació en Tokyo, sin embargo el álbum al que pertenece esta canción los llevo a ser conocidos en USA. Creo, me disculpan si me equivoco, que esta es una de las agrupaciones mas conocidas a nivel mundial de este pais. Su música es Rock influenciado por la psicodelia de los años 60.
12. Potage - Tricot
Esta fue una girl band hasta este año en el que incluyeron un nuevo baterista. math-rock con tintes pop.
13. Kataomoi - Party Kills Me En realidad, debo confesar que elegí esta agrupación por el video, me pareció muy lindo. No estoy segura de si siempre han mantenido su sonido y su estética porque no pude recopilar mucha información. Esta es tan solo una canción de des-amor
14. VIDEOTAPEMUSIC / ''Hong Kong Night View
La estética de este personaje me pareció super particular, según entendí, su trabajo funciona recopilando VHS viejos para re-editarlos y usarlos como su producto visual delante de sus canciones, generando atmósferas distintas para aquel quien lo ve y lo oye.
15. Remigai - CATCH
Este también lo elegí por el video. Sin embargo su sonido es igual de bonito. Folk y pop japonés de la mano de lindas ilustraciones
"...Ese non serviam quedó grabado en una mañana de la historia del mundo. No era un grito caprichoso, no era un acto de rebeldía superficial. Era el resultado de toda una evolución, la suma de múltiples experiencias.
El poeta, en plena conciencia de su pasado y de su futuro, lanzaba al mundo la declaración de su independencia frente a la Naturaleza..."
 y Juan Diego Barrera ( @balandro_ )...){kind=link}
. Si bien...){kind=link}
 todos los meses traemos una nueva edición...){kind=link}