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In Bolero Cuba Leonardo Padura literatura contemporanea música Novedades Literarias Novela policial. 2005

Novedades Literarias: El Bolero en 'La neblina del ayer' - Leonardo Padura




La Neblina del Ayer, novela escrito por Leonardo Padura, lanzada en el año 2005, cuenta tras el género de novela negra, la historia de Mario Conde y sus amigos, quienes en busca de la resolución de un asesinato, destapan otro crimen ocurrido 40 años atrás. Si bien, es este escenario el que desarrolla toda la trama, pareciera ser solo una excusa para mostrar, reconstruir y criticar la historia política y social de cuba de los años 30’s a los 90’s. Todo esto, dado por una variedad de elementos que desde su individualidad aportan a la visión colectiva de la Cuba de antaño.

Uno de estos elementos, presente en toda la obra, es la carga musical que se ve transformada a lo largo de la historia por distintos cambios culturales. Podemos evidencia desde feelin’ al bolero y del bolero al rock norteamericano más comercial y no necesariamente bueno de los noventa. Detrás de estos no vemos solo como cambian las diferentes generaciones a través de los personajes, sino también como con estos se transforma su entorno inmediato.

El bolero de los años cincuenta, es posiblemente uno de los géneros más importantes de la historia de Cuba, en el que nacieron, crecieron y se gestaron muchas de las grandes estrellas que en ese tiempo y aún ahora, alcanzan un renombre a nivel internacional. Sin embargo, este no solo aparece a través de las distintas menciones de nombres y canciones a lo largo de la narración, sino que es esta misma un gran bolero. Esta reseña, pretende comprender cómo la estructura narrativa del bolero se extiende más allá de las líricas de las canciones para convertirse en el esqueleto que sostiene toda la historia y que ayuda a entretejer con sus características, la resistencia a nivel político y social que se da en Cuba junto con el gobierno de Batista y tras él.

Para estudiar el cómo se desarrolla estructuralmente el bolero, trabajaremos sobre dos citas puntuales alrededor de la novela. La primera dada por Rafael Giró, un personaje basado Radames Giro, uno de los investigadores más importantes de música cubana en la actualidad, quien afirma: "El bolero no es cualquier cosa, claro que no: para cantarlo hay que asumirlo, más que sentirlo. El bolero no es una realidad, sino un deseo de realidad al que se llega a través de una apariencia de realidad" (pág. 91) Y la segunda, dada por Katy Buarque, la vedette, diva por excelencia de aquellas épocas doradas del cabaret, la cual dice: “El bolero es sentimiento, puro sentimiento y mucho dramatismo. Siempre habla de tragedias del alma y lo hace con un lenguaje que va de la poesía a la realidad. Por eso mismo se le puede cantar a un cielo tisú que decir tú tienes una forma de querer un poco extraña, o gritar vete, ya no hay calor entres tus piernas... Lo importante es decir todo eso con el alma, hacerlo creíble" (pág. 138).

De estos podemos rescatar entonces algunas características principales de lo que se entiende como bolero: el sentimentalismo, la tragedia y el drama y el concepto de realidad deseada y realidad aparente. Pero también, es importante complementar estas características con algunos elementos menos poéticos y más formales, como vendrían siendo las particularidades a nivel semántico y estilístico como la estructura dialógica aparente que encubre el monólogo o la recepción pasiva, la predominancia de la función apelativa y expresiva y el uso de una estructura reiterativa para la intensificación del sentimiento que se quiere transmitir. 

Todos estos elementos son evidenciados a diferentes grados en varios momentos, acompañado también de una estructura narrativa binaria, como si de un compas de 2/4 se tratase. Se puede evidenciar, por ejemplo, en la división inicial de la novela que hace referencia a la construcción de los Long Play, es decir, la cara A, llamada Vete de Mi, como el sencillo de Virgilio y Homero Exposito del año 1946 y la cara B llamada Me Recordarás, que no encontré la fecha de lanzamiento pero sí la versión de Frank Dominguez con Elena Burke. También es posible enlazar con una de las características de la novela negra, propuesta por Todorov, en la que binariamente se divide la narración en la historia del crimen y la historia de la investigación, y finalmente también lo vemos en la narración misma, en el que se encuentra una historia contada por los personajes y otra contada por las cartas. 

CARA A: Vete de Mi:

CARA B:  Me Recordarás:



En la parte epistolar, es decir, la de las cartas, también concurren muchas, por no decir todas, las características del bolero. Aquellas, inicialmente no tienen  remitente claro y es con el desarrollo de la historia que lo vamos develando pero así mismo, nos va haciendo evidenciar que el receptor no es activo, se desdibuja, y es más bien usado como una excusa para que la protagonista de aquellos papeles, la madre de Amelia y Dionisio, pueda tener un espacio de dialogo monológico, puesto que a lo largo de la historia no se le escucha hablar en ninguna ocasión. 

Estas cartas, también contienen una alta carga sentimental y lastimera, llena de drama y encubierta por la tragedia de la historia de una mujer que es abandonada por un amor, que fallece y traicionada por propia sangre. Si bien, son estas ya características esenciales de las líricas de los boleros, también están en concordancia con la característica de realidad deseada y realidad aparente. La realidad deseada gira en torno al amor romántico de pareja que acaba cuando el otro muere al estar lejos, pero visto desde un punto social y político, es la relación que se extiende entre aquellos cubanos que residen en Cuba pese a la situación y aquellos quienes se van, en los que estando lejos se país natal, mueren en la memoria de las personas que nunca se fueron. Es una recurrencia que se ve a través de Violeta del Rio, de Montes de Oca, de Lansky y demás. Todos los que salieron de Cuba dejan aparentemente de existir.  

Este malestar social, o desasosiego por lo que Conde llama la “responsabilidad histórica” está impregnado dentro de todos los personajes, que en medio de la hambruna han aprendido a vivir del día. Sin embargo en ellos, también existe este elemento binario de la realidad  deseada y la aparente. En relación con la cultura y el poder y los procesos de cambio social propuestos por Williams y Thompson, podemos ver como el bolero no es solo muestra de un momento histórico específico, sino también de las marcas discursivas del modus vivendi de los personajes. Cada personaje y locación donde habita el bolero, aquella música de antaño que dispuso de la mejor época de ocio en Cuba, marca un estancamiento como grupo social que se aferra a una realidad que ya no existe y que debido a la guerra y a Batista y a la revolución y a todo, no volverá a tener. 

Esto también es remarcado a nivel espacial. En el recorrido de Conde por la esquina de la 23 y L, lugares donde en época de antaño hubo un auge cultural del género con el que crecieron. En esta escena, vemos cómo se ha transformado el flujo masivo de información, dándole cabida, a los nuevos grupos de jóvenes que se impregnan de otros procesos de cambio no propios de la geografía en la que crecen, especialmente con el rock, la tendencia noventera que se da musicalmente en la novela. En este momento hay un choque entre Mario Conde y la realidad, puesto que el pasado en el que él había estado estancado (un pasado que se puede ver en la narración de Rafael Giró en la pág. 89- 90)  ya no existía ni simbólica ni físicamente. De esta manera, vemos como la vida de los personajes se resume en la cualidad de la composición de dicho género musical del carácter monológico en el que cada uno tiene una devoción unilateral por una patria que el paso de los años se ha llevado.

Para finalizar, teniendo en cuenta el estancamiento en el que se encuentra cada individuo de la historia, a partir de las memorias de todos los personajes dadas por canciones, personalidades y cabarets, se puede crear lo que es propuesto por Hoggart, como las cartografías de la vida cotidiana, en la podemos ver resumida aquella Habana en la que todos hasta cerca del final de la historia vivieron sin intentar avanzar, por eso les dejaré el mapa que logré hacer al final de la novela y ademas de eso una playlist con toda la música que aparece que encontraran en la parte superior. Invito a todas las personas a leerla pues fue una de mis favoritas de este año. 

MAPA: 




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In artista Cine David Bowie Especial Inglaterra. música Películas pop

DAVID BOWIE: NUESTRO AMADO OUTSIDER (Y CINCO PELÍCULAS QUE LO DEMUESTRAN)


Paul Trynka, hace poco menos de una década, publicó bajo el nombre de “DAVID BOWIE: STARMAN. La biografía definitiva” uno de los mejores registros que tenemos, hasta ahora, de la vida de uno de los artistas más grandes a nivel mundial. Todo el libro es maravilloso, pero el inicio, sin duda, es todo un acierto: Trynka narra, con perspicacia y emoción, la primera vez que David Bowie actuó en Top of the Pops un programa clásico de la BBC dedicado a presentaciones en vivo de grandes artistas. Para ese entonces Bowie estaba en el #41 de la lista de éxitos, pero fue a través de la transmisión del programa, en julio de 1972, que la particular figura del chico: andrógino, deslumbrante, pansexual, chocó con la mirada de 15 millones de espectadores británicos.


“…En miles de hogares, los chavales, cientos, miles de ellos, están extasiados, al tiempo que los padres lo miran con desprecio, gritan o se van de la habitación. Y mientras se siguen preguntando cómo reaccionar, se produce otro viraje: al son de let the childrens boggie, David and The Spiders irrumpen con un ritmo de baile descaradamente a lo T. Rex. Para toda una generación de adolescentes se acaba de hacer la luz: aquellos 90 segundos de una tarde soleada de julio de 1972 alteraron el rumbo de sus vidas. Hasta aquel momento, la música pop había tratado fundamentalmente sobre la pertenencia, la identificación con el grupo. Sin embargo, esta música, que había sido coreografiada con esmero en un sótano frío y húmedo situado bajo una agencia de señoritas de compañía en el sur de Londres, era un espectáculo sobre la no pertenencia. Para algunos chavales aislados y diseminados por el reino unido, después para los de la costa este de Estados Unidos y más tarde para los de la costa oeste, había llegado la hora. Era el turno de los outsiders.” (Paul Trynka)


Posiblemente la última afirmación sea la más adecuada para definir en una idea simple a un artista tan complejo y versátil como David Bowie: él era, ha sido y será el rey de los outsiders. ¿Pero cómo seguir afirmando esto a pocos días de la publicación de la presentación en vivo del artista en el Glastonbury 2000? Con ese nombre, 19 años después, se ha hecho pública la presentación en vivo, completa, a la que se estima la asistencia de 250.000 espectadores, aun cuando solo 100.000 boletas fueron vendidas. ¿Estamos hablando entonces del outsider más popular de todos los tiempos?
Existen tantas perspectivas para analizar la carrera artística de David Bowie, que centrarse en una resulta francamente complicado. Sin embargo, una de las más poderosas (y hermosas) es su conexión con su público, con sus fans, con todos los adolescentes que salvó y a quienes dio un lugar con su obra, y con todas las personas para quienes aún hoy sigue siendo sostén y fuerza, porque uno no es del todo humano, hasta que escucha Rock and Roll Suicide y levanta las propias manos en busca de las de él.




Si algo supo hacer Bowie fue expresar con profundidad y accesibilidad lo que las personas normales, la mayoría de nosotros, no logramos. Y se nutrió de tanto como pudo para hacerlo: literatura, música, actuación, artes plásticas y escénicas, pero el camino es doble vía y también otras representaciones artísticas se han valido de su obra para transmitirnos algo. El cine, sin duda, ha sido una de las que mejor ha sabido explorar y resignificar la música del británico. Seguramente muchos de nosotros tenemos en la cabeza alguna escena maravillosa donde fue una canción de Bowie la que lo dijo todo. Por eso, a unos pocos días de los aniversarios de su natalicio y muerte, recordamos 5 escenas de grandes películas en las que David Bowie hizo parte de la banda sonora (y esa fue, con certeza, la mejor elección):



1. I, CHRISTINE F. (1981) – STATION TO STATION

Basada en la biografía de Christiane Vera Felscherinow, esta película del director alemán Uli Edel, nos relata la historia de una adolescente adicta a la heroína, sus inicios en el mundo de las drogas y la lucha por su rehabilitación. Una mirada cruda del mundo de la adicción. David Bowie no solo hizo parte de la banda sonora del film, sino que hace una corta aparición haciendo una presentación en vivo en la que, ya una adicta Chrintine, se abre paso entre el público y logra llegar al frente del escenario para consumir un par de pastillas frente los ojos de su ídolo, quien canta:

“It's not the side-effects of the cocaine
I'm thinking that it must be love
It's too late to be grateful
It's too late to be late again
It's too late to be hateful
The European cannon is here
I must be only one in a million
I won't let the day pass without her…”






 2. INGLORIOUS BASTARDS (2009) – CAT PEOPLE

Shoshanna Dreyfus vio con sus propios ojos cómo el coronel Hans Landa asesina a sangre fría a su familia judía, mientras estaban escondidos bajo el piso de la casa de una familia granjera. Años después Shoshanna planea su venganza para quemar vivos al coronel Landa y al resto de líderes nazis en la proyección de una película, de la misma ideología, en su cinema. La canción que acompaña el momento previo a su venganza es Cat People:

Feel my blood enraged
It's just the fear of losing you
Don't you know my name?
You've been so long
And I've been putting out the fire with gasoline




3. PERKS OF BEING A WALLFLOWER (2012) – HEROES

Una de las canciones más famosas de Bowie en una de las películas más famosas de los últimos años. La escena más recordada de este film es, sin duda, la escena del túnel. Una historia que nos habla de cómo cada uno de notros tiene la capacidad, si quiere, de hacer sentir al otro en casa. De cómo no solo podemos ser refugiados, sino también refugios de alguien más, para hacerlo sentir infinito.




 4. THE SECRET LIFE OF WALTER MITTY (2013) – SPACE ODITTY

El salto increíble que da Walter Mitty de las cosas increíbles con las que sueña, a las cosas increíbles que está a punto de empezar hacer, tiene Space Oddity de fondo. Lleva años trabajando con las fotografías para la revista LIFE y de repente ya no puede resolverlo todo desde su oscura y apartada oficina, sino que debe hacerlo llendo a Greenland, Island y hasta al Himalaya.  

“This is ground control to major tom 
Youve really made the grade 
(…) 
Now its time to leave the capsule if you dare”

En palabras de la misma protagonista “Esa canción habla de ser valiente e ir hacia lo desconocido…” ¡Justo la inspiración que el aburrido Walter Mitty necesitaba!



  
5. IO E TE (2012) – REGAZZO SOLO, REGAZZA SOLA

Sin duda mi película favorita de esta lista. No estoy tan segura de que la gran mayoría de seguidores de Bowie conozcan esta canción, o versión. Regazzo solo, regazza sola es una preciosa versión italiana de Space oddity con una letra diferente a la original, compuesta por Mogol.

La escena es la mejor de Io e Te, un film de Bernardo Bertolucci basado en el libro homónimo de Niccolò Ammaniti. Una historia que nos cuenta cómo la intimidad y el reencuentro con personas de nuestro pasado puede sanarnos y salvarnos. Una de las mejores escenas en la carrera del director italiano.





Si siguiéramos revisando las piezas cinematográficas que han hecho a David Bowie parte de su banda sonora, seguiríamos topándonos con lo que estas 5 películas ya nos dejan ver: la voz de Bowie como el lenguaje de los outsiders, los marginados. Aquí tenemos unos pocos, pero la verdad es que los ejemplos siguen y siguen, no sé si por coincidencia o regla divina, pero son los personajes que no encajan, aquellos que se sienten perdidos o ajenos, quienes utilizan la música del camaleón de la música para comunicarse. ¿Acaso no nos identificamos nosotros mismos con alguno de ellos? ¿A caso no somos, cada uno a nuestra manera, un outsider que puede encontrar refugio en la obra de David Bowie?




Gracias Bowie por tu vida, obra y legado. Eres eterno. 
Y gracias a ustedes por leer. ¿Y cuál es la mejor escena cinematográfica que hayan visto con Bowie de fondo? 

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In Cartografía chapinero Deriva Documentación de música local Hitos. movimiento música nueva centro Periferia Perro ruidoso Psicogeografía

Deschapinerizándonos con Perro Ruidoso


Desde el pasado martes 13 hasta el viernes 17, diferentes músicos, colectivos, proyectos de documentación y gestión, nos reunimos al rededor de la primera edición de Perro Ruidoso, una plataforma que nació para discutir, compartir experiencias, reflexiones y propuestas en torno a la música de la ciudad. Componiéndose de tres talleres y una mesa de discusión, se pusieron en dialogo nuevas maneras de ver la música.

El taller en el cual participamos estuvo a cargo de Ejival quien ha hecho grandes cosas con la música desde Tijuana, siendo promotor y también fundador de la primera disquera de música electrónica en México, se llamó Psiconavegaciones Sonoras: Documentación en torno a la música local. Inicialmente pensé que sería netamente de herramientas convencionales para facilitar la documentación, algo más teórico que práctico, sin embargo fue muy bueno y muy gratificante encontrarme con un taller sumamente práctico que puso nuestra memoria en función de la música de hoy.

El taller proponía crear una cartografía emocional e histórica, por decirlo de alguna manera, en la cual convivían todos los lugares que se convirtieron en hitos al rededor de la ciudad y de los cuales nacieron movimientos, bandas, géneros y cultura. 

El primer ejercicio proponía pensar en todos aquellos sitios: bares, calles, tiendas, parques donde se disparó la chispa de la creatividad que luego no se pudo parar, y entonces aquí Bogotá y su movida musical comenzaron a tomar otro color.

 Aunque todos estamos conscientes de que muchos de los movimientos de música se desarrollaron en Chapinero, sitio de rumba y consumo principal del arte, comenzaron a aflorar movidas de otros lados completamente ajenos al centro. Empezamos a escuchar frases como: "Había un sitio donde hacían toques en bodegas abandonadas","un salón comunal en Bosa era usado para tocar después de hacer la celebración de la boda o los cumpleaños","a mi me vendían Cd's quemados en la calle que decian la piratería da trabajo, con portadas hechas a mano, chambones, pero con música que uno no encontraba en otro lado", "En X sitio se desarrollo solamente el Slam y ahí se quedó" y así el panorama empezó a aclararse y a ampliarse hasta aquellos sitios donde vivimos y donde crecimos, sitios donde aparentemente nunca pasa nada o mas bien, donde nunca quisimos ver nada. También anotamos objetos de consumos y movimientos sociales relacionados con estos hitos: El Chamber, el bazuco, el éxtasis, el moscato, las empanadas, el feminismo, la violencia, movimientos políticos,etc. Cosas que influyeron al desarrollo de los diferentes géneros.

Seguido de este ejercicio, en el segundo día junto con muchos mapas de la ciudad nos dedicamos a ubicar todos estos sitios, a delimitar las calles y los medios de transporte por un lado y por otro a dibujar los flujos en los que la música se movía por géneros. El Punk por ejemplo, parece ser un movimiento que se da en círculos por la periferia mayormente y luego llega al centro y se devuelve. De esta manera logramos ver como muchos de los movimientos y los géneros no se gestan donde los vimos, sino en lugares que nunca visitamos.


¿Alguna vez pensamos de dónde vienen muchos de los grupos que vemos llegar al centro? o mejor aún ¿alguna vez han pensado que muchas grupos son de sitios en los que vivimos (hablando en mi caso, en la periferia) y llegamos a verlos en el centro antes que en su lugar natal ? Interpretes de Rap, agrupaciones de Punk,  de Metal, etc, se han gestado desde afuera todo el tiempo y parece que solo las vemos cuando llegan al centro ¿por qué? obviamente hay factores influyentes. Hablábamos del karma que es el transporte en Bogotá que se por sí ya es una gran barrera, pero en muchas ocasiones también se han formado estigmas alrededor de estos barrios tan lejanos de alguna manera de nosotros. Sin embargo es un buen momento para empezar a romper dichos estigmas y pasar de perpetuar la problematización a solucionar.

A partir de esta reflexión proseguimos al cierre de este rápido proceso, una serie de eslogan (los que ven al inicio de la entrada) en los cuales invitamos a los demás e incluso a nosotros mismos a mirar más allá de Chapinero, que si bien en un punto de referencia de la movida musical debe descentralizarse para darle espacio a todo lo que está afuera y no conocemos. Reconozcamos nuestra ciudad como un constante flujo de corrientes y no solo nos quedemos a donde pega la ola.

!!!DESCHAPINERICÉMONOS!!!

De esta manera cerró Psiconavegaciones Sonoras, que abre la nueva mirada y enfoque de un largo camino en el que hay que trabajar, considero que abriendo mas espacios en donde los medios podamos entre todos generar reflexión y plantear soluciones o propuestas para darle un nuevo rumbo a la movida musical. En general todos podemos contribuir: inviten a sus amigos a sus localidades, roten la voz cuando hayan toques lejos, si tienen la pasión y el animo sean ustedes o nosotros todos los que gestemos la nueva escena o retomemos los viejos escenarios. hagamos de la periferia el nuevo centro. 

Por último les dejo los nombres de los proyectos participantes, para que los revisen y se enteren de sus propuestas también:



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