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Novedades Literarias: El Bolero en 'La neblina del ayer' - Leonardo Padura




La Neblina del Ayer, novela escrito por Leonardo Padura, lanzada en el año 2005, cuenta tras el género de novela negra, la historia de Mario Conde y sus amigos, quienes en busca de la resolución de un asesinato, destapan otro crimen ocurrido 40 años atrás. Si bien, es este escenario el que desarrolla toda la trama, pareciera ser solo una excusa para mostrar, reconstruir y criticar la historia política y social de cuba de los años 30’s a los 90’s. Todo esto, dado por una variedad de elementos que desde su individualidad aportan a la visión colectiva de la Cuba de antaño.

Uno de estos elementos, presente en toda la obra, es la carga musical que se ve transformada a lo largo de la historia por distintos cambios culturales. Podemos evidencia desde feelin’ al bolero y del bolero al rock norteamericano más comercial y no necesariamente bueno de los noventa. Detrás de estos no vemos solo como cambian las diferentes generaciones a través de los personajes, sino también como con estos se transforma su entorno inmediato.

El bolero de los años cincuenta, es posiblemente uno de los géneros más importantes de la historia de Cuba, en el que nacieron, crecieron y se gestaron muchas de las grandes estrellas que en ese tiempo y aún ahora, alcanzan un renombre a nivel internacional. Sin embargo, este no solo aparece a través de las distintas menciones de nombres y canciones a lo largo de la narración, sino que es esta misma un gran bolero. Esta reseña, pretende comprender cómo la estructura narrativa del bolero se extiende más allá de las líricas de las canciones para convertirse en el esqueleto que sostiene toda la historia y que ayuda a entretejer con sus características, la resistencia a nivel político y social que se da en Cuba junto con el gobierno de Batista y tras él.

Para estudiar el cómo se desarrolla estructuralmente el bolero, trabajaremos sobre dos citas puntuales alrededor de la novela. La primera dada por Rafael Giró, un personaje basado Radames Giro, uno de los investigadores más importantes de música cubana en la actualidad, quien afirma: "El bolero no es cualquier cosa, claro que no: para cantarlo hay que asumirlo, más que sentirlo. El bolero no es una realidad, sino un deseo de realidad al que se llega a través de una apariencia de realidad" (pág. 91) Y la segunda, dada por Katy Buarque, la vedette, diva por excelencia de aquellas épocas doradas del cabaret, la cual dice: “El bolero es sentimiento, puro sentimiento y mucho dramatismo. Siempre habla de tragedias del alma y lo hace con un lenguaje que va de la poesía a la realidad. Por eso mismo se le puede cantar a un cielo tisú que decir tú tienes una forma de querer un poco extraña, o gritar vete, ya no hay calor entres tus piernas... Lo importante es decir todo eso con el alma, hacerlo creíble" (pág. 138).

De estos podemos rescatar entonces algunas características principales de lo que se entiende como bolero: el sentimentalismo, la tragedia y el drama y el concepto de realidad deseada y realidad aparente. Pero también, es importante complementar estas características con algunos elementos menos poéticos y más formales, como vendrían siendo las particularidades a nivel semántico y estilístico como la estructura dialógica aparente que encubre el monólogo o la recepción pasiva, la predominancia de la función apelativa y expresiva y el uso de una estructura reiterativa para la intensificación del sentimiento que se quiere transmitir. 

Todos estos elementos son evidenciados a diferentes grados en varios momentos, acompañado también de una estructura narrativa binaria, como si de un compas de 2/4 se tratase. Se puede evidenciar, por ejemplo, en la división inicial de la novela que hace referencia a la construcción de los Long Play, es decir, la cara A, llamada Vete de Mi, como el sencillo de Virgilio y Homero Exposito del año 1946 y la cara B llamada Me Recordarás, que no encontré la fecha de lanzamiento pero sí la versión de Frank Dominguez con Elena Burke. También es posible enlazar con una de las características de la novela negra, propuesta por Todorov, en la que binariamente se divide la narración en la historia del crimen y la historia de la investigación, y finalmente también lo vemos en la narración misma, en el que se encuentra una historia contada por los personajes y otra contada por las cartas. 

CARA A: Vete de Mi:

CARA B:  Me Recordarás:



En la parte epistolar, es decir, la de las cartas, también concurren muchas, por no decir todas, las características del bolero. Aquellas, inicialmente no tienen  remitente claro y es con el desarrollo de la historia que lo vamos develando pero así mismo, nos va haciendo evidenciar que el receptor no es activo, se desdibuja, y es más bien usado como una excusa para que la protagonista de aquellos papeles, la madre de Amelia y Dionisio, pueda tener un espacio de dialogo monológico, puesto que a lo largo de la historia no se le escucha hablar en ninguna ocasión. 

Estas cartas, también contienen una alta carga sentimental y lastimera, llena de drama y encubierta por la tragedia de la historia de una mujer que es abandonada por un amor, que fallece y traicionada por propia sangre. Si bien, son estas ya características esenciales de las líricas de los boleros, también están en concordancia con la característica de realidad deseada y realidad aparente. La realidad deseada gira en torno al amor romántico de pareja que acaba cuando el otro muere al estar lejos, pero visto desde un punto social y político, es la relación que se extiende entre aquellos cubanos que residen en Cuba pese a la situación y aquellos quienes se van, en los que estando lejos se país natal, mueren en la memoria de las personas que nunca se fueron. Es una recurrencia que se ve a través de Violeta del Rio, de Montes de Oca, de Lansky y demás. Todos los que salieron de Cuba dejan aparentemente de existir.  

Este malestar social, o desasosiego por lo que Conde llama la “responsabilidad histórica” está impregnado dentro de todos los personajes, que en medio de la hambruna han aprendido a vivir del día. Sin embargo en ellos, también existe este elemento binario de la realidad  deseada y la aparente. En relación con la cultura y el poder y los procesos de cambio social propuestos por Williams y Thompson, podemos ver como el bolero no es solo muestra de un momento histórico específico, sino también de las marcas discursivas del modus vivendi de los personajes. Cada personaje y locación donde habita el bolero, aquella música de antaño que dispuso de la mejor época de ocio en Cuba, marca un estancamiento como grupo social que se aferra a una realidad que ya no existe y que debido a la guerra y a Batista y a la revolución y a todo, no volverá a tener. 

Esto también es remarcado a nivel espacial. En el recorrido de Conde por la esquina de la 23 y L, lugares donde en época de antaño hubo un auge cultural del género con el que crecieron. En esta escena, vemos cómo se ha transformado el flujo masivo de información, dándole cabida, a los nuevos grupos de jóvenes que se impregnan de otros procesos de cambio no propios de la geografía en la que crecen, especialmente con el rock, la tendencia noventera que se da musicalmente en la novela. En este momento hay un choque entre Mario Conde y la realidad, puesto que el pasado en el que él había estado estancado (un pasado que se puede ver en la narración de Rafael Giró en la pág. 89- 90)  ya no existía ni simbólica ni físicamente. De esta manera, vemos como la vida de los personajes se resume en la cualidad de la composición de dicho género musical del carácter monológico en el que cada uno tiene una devoción unilateral por una patria que el paso de los años se ha llevado.

Para finalizar, teniendo en cuenta el estancamiento en el que se encuentra cada individuo de la historia, a partir de las memorias de todos los personajes dadas por canciones, personalidades y cabarets, se puede crear lo que es propuesto por Hoggart, como las cartografías de la vida cotidiana, en la podemos ver resumida aquella Habana en la que todos hasta cerca del final de la historia vivieron sin intentar avanzar, por eso les dejaré el mapa que logré hacer al final de la novela y ademas de eso una playlist con toda la música que aparece que encontraran en la parte superior. Invito a todas las personas a leerla pues fue una de mis favoritas de este año. 

MAPA: 




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In 2018 Cuba Dancehall La Dame Blanche Latin-Jazz Latinoamérica Novedades Musicales

Bajo el mismo cielo - La Dame Blanche


El 2018 ha sido hasta ahora un gran año musical. Si bien, el número de estrenos es menor al del año pasado, en este he ido descubriendo muchos artistas que me han gustado. He dedicado principalmente mi tiempo a buscar mujeres en la música a lo largo del cono sur y unas cuantas en los demás lugares del mundo. En esa búsqueda encontré a Yaité Ramos, hija del trombonista y director de Buena Vista Social Club: Jesús "Aguaje" Ramos, también es flautista y volcó su linea musical apostándole a su propio proyecto llamado La Dame Blanche, del que hablaremos hoy con el álbum  Bajo el Mismo Cielo.

Este álbum tiene tres cosas que me permitiré resaltar ante todo el disco. La primera, que por ahora nada tendrá que ver con el sonido en sí y que es mas bien un comentario de fangirl es la portada, realizada por Dr. Alderete, ilustrador argentino quien ha entregado algunas de mis portadas preferidas que inmediatamente me hizo reconocer sus dibujos en esta: Toda la discografía de Sonido Gallo Negro está pasada por debajo de su mano y me alegra que este álbum que me ha gustado tanto también. Vemos ahí a La Dame Blanche con su característico turbante, los aros que siempre han estado presentes en esa representación de la mujer latina y por supuesto la flauta que es su instrumento principal, presente a lo largo de todo el álbum.

Por otro lado, la principal razón por la que este trabajo me gustó tanto fue por la unificación tan brutal entre Cuba en relación con américa latina y de esta en mezcla con el Hip-Hop. Constantemente estamos expuestos a elementos que hacen parte de Yaité como mujer que creció envuelta en la diaspora, que la convierten en la persona que es ella en este momento. Recuerdos que giran alrededor de su tierra natal. 

Musicalmente el álbum está lleno de ritmos como el dancehall y jazz latino mezclados con electronica y el hip-hop, además del toque personal que brinda con su instrumento y su voz, este álbum es un viaje alrededor de la música, los géneros son jaulas de oro, que si bien son hermosas no cambian su condición de encierro, aquí se explora y se mete la llave en la mayoría de jaulas a disposición. 

El álbum abre con 'Una Copa Llena', que nos anuncia el regreso de la artista con todas sus fuerzas, y  tras esta llega la que posiblemente es mi canción favorita del todo este álbum: 'Ave Maria'. A mi parecer es una canción  culturalmente muy representativa. Mas allá de la historia que nos cuenta y de ser sobre la virgen de la caridad, patrona de los cubanos, es el reflejo de toda la devoción católica decantada a lo largo de todo latinoamérica heredada de la conquista. Sin embargo en Cuba, la sincretizacion entre lo africano y lo católico es mucho mas fuerte, según entendí, esta virgen es un equivalente a uno de las santidades de la tradición Yoruba, llamada Oshun, deidad que aparece también esporadicamente en lineas de algunas las canciones de este álbum. 

Las canciones que siguen 'Ave Maria', todas poseen en sí algún elemento que tal vez como  cubana no podré reconocer porque no pertenezco a ese país, pero que sí puedo apropiar como latinoamericana: La herencia negra, africana, lo religioso y lo místico, la presentación de la mujer y muchas experiencias que se despliegan a lo largo de la cultura que de una u otra manera nos ha puesto a todos, independientemente de las nacionalidades en un mismo lugar. 

Este elemento de simbiosis cultural se da a lo largo de todo este disco, en unos momentos, como el de Ave Maria, anteriormente nombrado, menos evidente ya que es a nivel histórico e interno y en otro muchísimo mas vistoso como sucede con los invitados. De este álbum hacen parte seis personas externas al proyecto: Manteiga, de Suráfrica, Sergio Aguilera de España, Nelson Palacios, de Cuba, Celso Piña junto a Serko Fú de México y  Rincon Sapiência de Brasil. 

Para terminar, quierp resaltar el concepto del álbum que decanta no solo en los invitados, sino en la música que usa, la razón es sencilla: estar "bajo el mismo cielo" permite compartir sin barreras aquello que nos hace personas. La música es un lenguaje universal que no se detiene ni se corta por las distancias, poder tener en un mismo álbum África, Europa y América da muestra de ello. La canción que lleva el mismo nombre que el álbum lo dice perfectamente en dos frases "El mundo es pequeño, como un pañuelo, estamos atrapao', bajo el mismo sol, bajo el mismo cielo" y "El olvido es un pretexto, la distancia no".

Los invito a escuchar y viajar con este álbum, la música sin tiquete, ni visa, ni pasaporte, nos lleva a viajar al rededor del mundo.


              

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In Anacrópete Musical Cuba Electrónica Ibeyi pop R & B

Pemba, la luz que llama los ancestros.











Cuando los oídos están dispuestos a experimentar el sonido, están predispuestos a lo que ya hemos vivenciado antes auditivamente. Cuando la estructura de lo preconcebido se quiebra no sabemos cómo explicarlo y empezamos a reconstruir un nuevo concepto para recaer en la misma cadena.

Sin embargo, hay un sonido que logra nunca estancarse, pues sus mismas “creadoras” afirman que ellas no pertenecen a ningún género. Aunque podamos clasificarlas en un campo musical determinado dadas sus influencias tales como la electrónica, el pop, el R&B y el hip-hop; es infalible esclarecer que su sonido simplemente no pertenece al orden de lo que tenemos en mente cuando vamos a escucharles.





Ibeyi, cuyo nombre proviene del Yoruba y significa  gemelos. Su nombre , es en efecto un llamado reivindicativo al origen de su sangre. Una mirada al recorrido de su origen y como atravesó una distancia en el tiempo. Lisa-Kaindé Diaz y Naomi Diaz son Franco- Cubanas, hijas de Miguel Angá Díaz quien fue uno de los percusionistas más importantes de la isla caribeña siendo parte de Buena vista social Club.

En el año 2015 salió su álbum titulado del mismo modo de su agrupación "Ibeyi".  Su sonido es ligero, suave, perfectamente maleable a la mezcla de los ritmos allí encontrados entonados en ingles y yoruba. Aún así, en su melodiosa voz hay un colérico misticismo que consigue estimular los sentidos a niveles inexplicables.



La perfecta hegemonía se da en gran parte gracias a la transmisión de las creencias( como la santería) que allí están expuestas, en sus letras hay una gran reclamo por la preservación de su cultura en épocas donde acoplar la tradición es una labor completamente olvidada.


Sanar, recordar, transmitir, recordar, olvidar, dolor, miedo, amar. Estas son tan solo una mínima parte de lo que he logrado cargar en mi cuando les he escuchado. Estoy segura que en todos logra avivar sentires distintos. Aventúrese entonces a revivir lo olvidado con esta magnifica agrupación. 


Concierto : Domingo 28 de Enero, Bogotá Colombia.

https://www.teatromayor.org/evento/musica/ibeyi-ash-latin-american-tour-2018


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