Escuchando a Japón

Estamos oficialmente en la primera mitad del año 2018. Y en esta ocasión como (casi) todos los meses traemos una nueva edición de Planeta Sonoro donde dedicamos un espacio a la música que nos gusta así no entendamos. Así, dibujaremos de a poco un mapa que nos permitirá viajar con solo darle click al play. Bienvenidos. Hoy, escucharemos a Japón. 

Pueden seguir nuestras playlist de spotify y Youtube donde encontraran compiladas todas las agrupaciones :)

YOUTUBE

SPOTIFY

1. Otoboke Beaver - Love is Short

Si mal no estoy, esta banda nació en el año 2009, yo la conocí hace un año cuando este EP vio la luz. Puro poder femenino en la escena actual del punk Japones.

2. Fantastic Plastic Machine - There Must Be An Angel (Playing with My Heart)

Tomoyuki Tanaka está detrás de todo aquello que compone Fantastic Plastic Machine, un proyecto de música electrónica influyente en Japón de finales de los años 90. esta cancion pertenece a su segundo álbum, llamado Luxury, lanzado en 1998. Según lo que leí, está incluido dentro de un movimiento artístico llamado Shibuya-kei, en el que se mezcla el jazz y el pop con la música electrónica. Sin embargo su música también tintes de rock en algunos momentos. 

                                        

3. Nango - Ninja World

Si mal no estoy, este es su primer lanzamiento. Post- Rock de la escena under de Sapporo lleno de fuerza en su bateria.




4. Tokyo Ska Paradise Orchestra - Blue Mountain

Entre la música de Japón que se mueve en latinoamérica encontré a Tokio Ska Paradise Orchestra, que incluso hace un año estuvo en nuestro país y ha participado en festivales en Costa Rica y tambien en el Vive Latino de México.

5. Nelories - Glass Chocolate

Dream-pop y pop- rock de los años 90. Solo estuvieron activas durante 5 años, aun así lograron ser conocidas en la escena femenina japonesa. 

6. SCHA DARA PARR - Scha Dara Parr No Theme

Scha Dara Parr  es una agrupación de Hip-Hop nacida a finales de los años 80 que hoy por hoy siguen dentro de la industria musical. Llegaron a ser reconocidos en América por una colaboración en el álbum Buhloone Mindstate de De La Soul, a principios de los años 90.

7. Tatsuro Yamashita - Sparkle

Tatsuro Yamashita es un compositor y cantante japones que comenzó a trabajar a finales de la década de los 70. su música ha pasado por distintos momentos entre el pop, el rock junto con influencias también de la música disco. esta fue una recomendación de @frutillamam.    

8. BUCK TICK - EMPTY GIRL

Podemos inicialmente poner a Buck Thick como una banda de rock nacida a mediados de los años 80. Sin embargo su música al paso del tiempo se ha ido transformando dejándose de encasillar en un solo género y dándose a la exploración de distintos paisajes y texturas que otros géneros pueden apreciar. Aun así sigue siendo una de las bandas más influyentes de Japón.

9. Abrada - Ajate
Este fue uno de los descubrimientos del Planeta Sonoro de Japón que mas me gustó y me sorprendió. Ajate inició en el 2011 con una gran propuesta: llevar Africa a Japón. el cómo lo hicieron es lo mejor: todos sus instrumentos están hechos a mano a base de bambú, algunas son imitaciones de instrumentos africanos y otros instrumentos tradicionales de este país. Esta mezcla da como resultado un Afro-Funk que se ve plenamente marcado también por su propia cultura. 

10. Ex - Girl - Disco 3000

Nacida a finales de los 90. Ex- girl es una mezcla de Noise Rock hecho por chicas. Han sido reconocidas a nivel mundial tocando en festivales de Norte América y Europa



11. Shonen Knife - Miracle

Shonen Knife es una banda de Punk-Rock muy influenciada por el rock sesentero y mas tarde or las agrupaciones americanas de los años 90. Incluso llegaron a girar con Nirvana en el año 92.

11. Kikagaku Moyo - Kodama

Esta banda nació en Tokyo, sin embargo el álbum al que pertenece esta canción los llevo a ser conocidos en USA. Creo, me disculpan si me equivoco, que esta es una de las agrupaciones mas conocidas a nivel mundial de este pais. Su música es Rock influenciado por la psicodelia de los años 60.

12. Potage - Tricot

Esta fue una girl band hasta este año en el que incluyeron un nuevo baterista.  math-rock con tintes pop.

13. Kataomoi - Party Kills Me

En realidad, debo confesar que elegí esta agrupación por el video, me pareció muy lindo. No estoy segura de si siempre han mantenido su sonido y su estética porque no pude recopilar mucha información. Esta es tan solo una canción de des-amor

14. VIDEOTAPEMUSIC / ''Hong Kong Night View

La estética de este personaje me pareció super particular, según entendí, su trabajo funciona recopilando VHS viejos para re-editarlos y usarlos como su producto visual delante de sus canciones, generando atmósferas distintas para aquel quien lo ve y lo oye. 

15. Remigai - CATCH

Este también lo elegí por el video. Sin embargo su sonido es igual de bonito. Folk y pop japonés de la mano de lindas ilustraciones

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Nonserviam Blog

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Pemba, la luz que llama los ancestros.

Cuando los oídos están dispuestos a experimentar el sonido, están predispuestos a lo que ya hemos vivenciado antes auditivamente. Cuando la estructura de lo preconcebido se quiebra no sabemos cómo explicarlo y empezamos a reconstruir un nuevo concepto para recaer en la misma cadena.

Sin embargo, hay un sonido que logra nunca estancarse, pues sus mismas “creadoras” afirman que ellas no pertenecen a ningún género. Aunque podamos clasificarlas en un campo musical determinado dadas sus influencias tales como la electrónica, el pop, el R&B y el hip-hop; es infalible esclarecer que su sonido simplemente no pertenece al orden de lo que tenemos en mente cuando vamos a escucharles.

Ibeyi, cuyo nombre proviene del Yoruba y significa  gemelos. Su nombre , es en efecto un llamado reivindicativo al origen de su sangre. Una mirada al recorrido de su origen y como atravesó una distancia en el tiempo. Lisa-Kaindé Diaz y Naomi Diaz son Franco- Cubanas, hijas de Miguel Angá Díaz quien fue uno de los percusionistas más importantes de la isla caribeña siendo parte de Buena vista social Club.

En el año 2015 salió su álbum titulado del mismo modo de su agrupación "Ibeyi".  Su sonido es ligero, suave, perfectamente maleable a la mezcla de los ritmos allí encontrados entonados en ingles y yoruba. Aún así, en su melodiosa voz hay un colérico misticismo que consigue estimular los sentidos a niveles inexplicables.

La perfecta hegemonía se da en gran parte gracias a la transmisión de las creencias( como la santería) que allí están expuestas, en sus letras hay una gran reclamo por la preservación de su cultura en épocas donde acoplar la tradición es una labor completamente olvidada.


Sanar, recordar, transmitir, recordar, olvidar, dolor, miedo, amar. Estas son tan solo una mínima parte de lo que he logrado cargar en mi cuando les he escuchado. Estoy segura que en todos logra avivar sentires distintos. Aventúrese entonces a revivir lo olvidado con esta magnifica agrupación. 


Concierto : Domingo 28 de Enero, Bogotá Colombia.

https://www.teatromayor.org/evento/musica/ibeyi-ash-latin-american-tour-2018

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Unknown

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Pajubá, Linn Da Quebrada.

Bienvenidos todos a Nonserviam. Un espacio en el que haremos confluir un par de las cosas que amamos: la música y la literatura, desde el punto de vista de cada una, desde su propia experiencia. Principalmente, este blog será como una maquina del tiempo, en la que lo viejo y lo nuevo tendrán igual valor, es decir, habrá espacio suficiente para que convivan los seguidores del "todo tiempo pasado fue mejor" y los del "pasado pisado". Ojalá, al igual que nosotras, disfruten mucho escuchando y leyendo lo que iremos publicando.

Hoy, yo empezaré hablando de lo que conozco: latinoamérica, con un álbum lanzado este año por la artista Linn Da Quebrada, de Brasil, que llega con lo que - creo -  es su primer LP, titulado: Pajubá. 

Tengo una tendencia a buscar el significado de los títulos cuando no conozco las palabras y en este caso, el valor de este trabajo y lo primero a resaltar está  ahí.

 Pajubá, según lo que pude encontrar, es un sociolecto representativo primeramente de la comunidad travestí, que luego se expandió a la  LGTBIQ proveniente de la mezcla de las lenguas africanas en su llegada a Brasil. teniendo en cuenta esto ya es un poco mas predecible la temática del álbum, pero eso o le quita la brillantez al mismo.

Lo segundo que me parece importante es que el álbum es un trabajo aparte de lo auditivo, muy visual, que inicialmente se siente muy oscuro y denso y que en el desarrollo se va aclarando para al final entregarnos casi que un aire de reconciliación donde la aceptación de quienes somos juega un papel esencial. son fragmentos muy cortos que se repiten y que poco a poco van presentando junto con las líricas una visión muy distinta de la construcción de la identidad, en una sociedad que la reprime.

Es un álbum muy contestatario que muestra los conceptos de la feminidad y la masculinidad y los transgrede de una manera muy pegajosa donde convergen ritmos latinoamericanos junto con electrónica. Aqui no solo vemos la vida de Linn Da Quebrada, sino el reflejo de todo aquello que sufre la comunidad: el rechazo por sus familias, por la iglesia, el estado y la sociedad en general. 

Siento que a pesar de que este trabajo representa una comunidad que de una u otra manera está marginada, no es un álbum que quiera dar "pesar" o generar  "compasión" en quien lo oye, por el contrario es una muestra de lo fuerte que vienen pisando y lo seguirán haciendo tanto en la música como en todo lo que nos rodea. 

Conozcan pues a Linn Da Quebrada y su muy interesante primer LP: Pajubá
      

                                        

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Daniela Trujillo

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