Especial: Las Ligas Menores, crónica de una cenicienta.

Fotografía: Juan Diego Barrera

Las fotografías fueron tomadas por Marcela Parra (@marzzzzela) y Juan Diego Barrera (@balandro_)

si dan click en sus @ pueden seguirlos en redes, a ellos gracias.

Empezaré por decir que no tenía ni un solo gaitán para ir a este evento y que agradezco infinitamente a Juanita que convocó una vaca para llevarme, a la gente que tuvo intenciones de colaborar, a Margarita por ayudarme con mi transporte y finalmente a Gabriel por darme la boleta, hicieron de mi una Cenicienta inmensamente felíz.

Fotografía: Marcela Parra

Después de confirmar que sí estaría en el evento, llegué a eso de las 4 de la tarde a La Roma Records, lugar en el cual se haría una pequeña rueda de prensa seguida de un acústico para las primeras 50 boletas. Esta crónica debió ser una entrevista, sin embargo el tiempo jugó en contra y la banda llegó justo para la hora del pequeño toque, el cual a eso de las 6 mucha gente impaciente ya esperaba. Me encontraba al frente y cuando empezaron  me pareció un poco increíble finalmente estar ahí. Interpretaron seis canciones, Anabella, la vocalista solo sonreía cada tanto y daba las gracias, las personas aplaudían y coreaban, se asomó una que otra lagrima del público pero no dio tiempo de mucho llanto, todo pareció muy corto, de un momento a otro ya estaban tomándose fotos con la gente y firmando discos y boletas.

Nos movilizamos a pie, desde la tienda de discos hasta Boogaloop, tomando ron después de enterarnos que ya no nos pueden multar por tomar en vía pública. Llegamos a la puerta justo a la hora de entrada. Quedamos, mi grupo de amigos venidos de otras ciudades o que no veía hace mucho y yo, justo al frente de la tarima, quizás el primer error, pues la madera del borde tallaba en las piernas y por el poco espacio que había entre todos en cada pogo lo único que pasaba era que nos lastimabamos. El Enemigo hacia su set y poco era lo que se podía bailar pues el sitio se llenó bastante rápido.

Fotografía: Marcela Parra

La primer banda que ocupó el escenario fue Quemarlo Todo Por Error, banda que no me gusta, posiblemente uno de mis momentos más incómodos de la noche puesto que estaba justo al frente de su vocalista y en todos los videos salí bostezando. Aun así las canciones fueron coreadas y pogueadas por la gran mayoría.

Después subieron a escena Las Yumbeñas, con unos kimonos de flores y sandalias blancas de plataforma atadas al tobillo con un listón de encaje saludaron a todos quienes animados las veían, estaba animada por verlas, aún así por el constante golpe de la tarima tuve que quitarme del frente y huir hacia el lado donde el espacio que quedaba era más prudente, incluso, solo habíamos tres personas, así que pude quitarme los zapatos y saltar y bailar el resto del concierto desde ahí. Esta banda, pese a las fallas constantes del sonido que no daba el volumen adecuado para sus voces y la guitarra, dieron toda la energía con temas ya conocidos y muchas novedades, nos fue posible escuchar una gran parte de su próxima entrega. Quisieron tocar una canción más, pero por cuestiones de itinerario no lo lograron, no les dieron el permiso. 

Se bajaron entonces y empezó el Set de DJ Ruido que estaba muy nervioso desde temprano, Las Ligas Menores era uno de sus sueños hechos realidad y no conforme con eso tenía la oportunidad de poner música en aquel evento que tanto había esperado. Aún torpe en algunas ocasiones y preguntándose constantemente que pondría después de cada tema, el tiempo fue pasando y la hora que todos esperaban estaba llegando.

  

Fotografía: Juan Diego Barrera

Cerca de la una la gente empezó a impacientar y con total razón, el calor podía llegar a ser insoportable y el poco espacio, estresante. Los gritos aclamando por la entrada de la banda empezaron a sonar más y por fin, a eso de la 1:15 de la mañana, salieron los cinco integrantes a sus posiciones y el momento cúspide de la noche comenzó.

"Si te pido que me cuentes una historia, no me importa que tan largo es el relato. Solo quiero que inventes para pasar un buen rato..." fue la primera frase que salió de la banda argentina, dándole entrada así a El Baile de Elvis. Desde donde estaba tenia dos imágenes, la primera era de Anabella, de pocas palabras, que así como en La Roma soltaba una sonrisa tímida cada que escuchaba a la gente corear las partes más pegajosas de sus canciones, la segunda por otro lado era la del público, en la parte de atrás lleno de saltos y gritos, realmente enloqueciendo y adelante sufriendo aún por el golpe, sin embargo así cantaban y trataban de hacer su estadía más llevadera. 

Fotografía: Juan Diego Barrera

Vi a muchos llorar en medio de diferentes canciones, e incluso yo lloré con Accidente y Contando Lunas, y es que, a veces parece que aquellas canciones que se escuchan en casa en situaciones difíciles o que se dedican en medio del querer están lejos de ser presenciadas y aún así ahí estaban, justo en ese instante y todos estábamos felices y completos, al menos por una hora y un poco más. 

Al ser canciones oscilantes entre los dos y dos y medio minutos, la lista corrió bastante rápido. en un abrir y cerrar de ojos estaban cantando "Ay que dolor, prefiero dormir todo el día de hoy sin pensar en las cosas que tengo que hacer..." y todos eufóricos respondían, tanto así que se adelantaron un coro y todo sonó graciosamente disparejo.

Todo finalizó con el "pa, pa, pa..." de su último sencillo lanzado, fueron entregados los setlist a algunos asistentes y las luces cayeron, Las Ligas Menores ya habían pasado por Bogotá. A las 2 tuve que dejar de ser Cenicienta e irme casi en una carroza hasta donde vivo, a caminar entre casas desiertas. Todos salimos al amanecer cuando no se escuchaba ningún ruido  y escapamos caminando sin parar.

Fotografía: Juan Diego Barrera

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Daniela Trujillo

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Crónica: un rito cadencioso

Todas las fotografías fueron tomadas por Marcela Parra (@marzzzzela)

El pasado sábado tuve la oportunidad de poder ver a dos grupos que me gustan mucho estrenando discos que encabezan desde ya mi lista de álbumes del año: Hermanos Menores y Chúpame el Dedo.

Después de doblar cajas para casetes con el equipo de In-correcto (den click) —organizador del evento— comer aborrajado y pasar por Rat-trap, llegamos a Antipoda, uno de los nuevos sitios que adoptará las bandas para toques en la capital. Amplio, y acogedor se abre paso en medio de Chapinero. Funcionando también como galería, se pinta como un gran sitio a futuro dentro de nuestro consumo cultural. Dejamos los equipos y luego salimos, volví con tres cervezas que nos tomamos donde Doña Esperanzita —sí, con z— y algunos shots de un litro de aguardiente encima, porque todos los ritos que conozco tienen alcohol. Si hubiera sido católica, en vez de Moscato hubiera llevado una caja de vino para consagrar. 

Ahora que lo pienso, en la entrada antes de atravesar el pasillo, debimos haber puesto un letrero que dijera "¡Oh vosotros los que entráis, abandonad toda esperanza!", para hacer conciencia de cómo se abrían a nuestros pies las puertas de Satán, y se iluminaba el escenario de color rojo que nos esperaba para poguear y perrear. Por el contrario, solo pusimos un árbol de navidad que encontramos en la calle cuando volvíamos al sitio. 

La gente empezó a llegar, lenta pero contenta. Ese sábado había una gran conglomeración de eventos en la ciudad, aun así teníamos un publico favorable.

Cerca de las once se subió la primera banda: Hermanos menores, que realmente no sé hace cuánto no los veía, porque no recordaba a Daniel con el cabello tan largo. Recuerdo que la primera vez que los escuché en vivo, fue en una inauguración de un Distritofónico, donde rompieron —creo— dos de las cuerdas de la guitarra mientras tocaban. En esta ocasión, al igual que en la pasada fecha, me encontraba con el que llamo el fan#1 de la banda, Pablo Chilito, que estaba igual de feliz por verlos a aquella vez, en el 2017.

Hermanos Menores suena y se ve denso. Mientras tocaban, veía a Daniel en algunos instantes —porque estaba más cerca y yo no tenía gafas para ver un poco más hacia atrás con la misma nitidez— quien literalmente estaba en un trance con su instrumento. A veces miraba al público, solo cuando no estaba moviendo su melena y saltando, pero su mirada no era la misma que cuando estaba fuera de escena; era cruda, perdida, elevada por el efecto de las canciones. De la misma manera estaban los demás miembros, a quienes podía ver mecer con toda la energía sus cuellos casi al punto de parecer que se rompían. 

Los visuales se perdían un poco para aquellos que estaban en la parte de abajo, los del balcón posiblemente sí los disfrutaron. En algunas canciones se hicieron pogos, en otras solo veía cabezas, algunas bien, algunas alcoholizadas, otras drogadas meciéndose al ritmo de Noise-Rock, que a veces  se inclina más hacia el metal, de esta banda capitalina.

Entre banda y banda colocaron clásicos de la música entre los 60's y los 90's, que disfrutamos comprando más pola para dejar en disposición del padre del conocimiento nuestro cuerpo y nuestra mente.

Bajo togas de color, se subieron los personajes de Chúpame el dedo, que para ser sincera, era lo que mas quería ver/oír porque nunca había tenido la oportunidad de apreciarlos en vivo. Apenas se ubicaron en la tarima, sentí el climax bailable de este rito, donde no se diferenciaba entre quienes estaban poseídos por entidades del más allá y quienes solo estaban en un perreo satánico violento a punto de perder hasta la dignidad, si es que algún día la habían tenido.  

Chúpame El Dedo es de mis dúos favoritos, porque tienen un elemento que amo: la carnavalización. El rebajamiento de esta entidad tan cargada de simbolismos al rededor de la cultura popular es simplemente una gran carnada para tomarse cualquier atrevimiento en sus eventos. La irreverencia, la grosería, lo sucio, lo vulgar en su mayor disfrute confluye en su puesta en escena. 

Con esta agrupación uno no sabe si mover el derrier o cogerse a los puños con los asistentes. Los pogos pueden fácilmente resultar siendo al final un trencito en el que todos resultan frotándose los unos a los otros queriendo estar en bola en medio del perreo sucio. En este pacto ni el publico está en sus cabales, ni Eblis y Pedro, son Eblis o Pedro, parecen dos personajes sacados de un libro siendo pequeños diablillos que adoran causar males. 

Todos los que estuvimos presentes, tuvimos la oportunidad de apreciar las canciones nuevas, antes de que se estrenen en plataformas el próximo 15 de marzo. Vivimos de antemano el sacrificio donde no elevamos cuerpos de jóvenes vírgenes, sino que empeñamos nuestra cordura.

A punta de cabeceo revuelto con meneo indecente concluyó la noche, con el deseo de volver a probar del fruto que nos lleve a ser expulsado del paraíso, solo para pecar una vez más, sin importar si somos condenados al eterno disfrute.

Vean nuestra galería completa del evento y sigan nuestro contenido en; @nonserviamblog

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Daniela Trujillo

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crónica principiante: Una noche en Cosa Nostra

Todas las fotografías fueron tomadas por: Marcela Parra (@marzzzzela)

Pueden escuchar la playlist de los participantes del evento dando click aquí 

Debo confesar desde el inicio que este fue oficialmente mi primer acercamiento a la escena del rap underground. Fui antes a Alcolirykoz, en marzo de este año, sin embargo la diferencia entre estos dos eventos fue abismal. Principalmente porque en ese, el de A-Z, conocía de ya tiempo a quienes se iban a presentar. Cosa Nostra fue un evento de exploración para mí, si me sabía un par de temas es ya demasiado decir. 

Lo aclaro desde un principio porque la mirada de aquellos quienes asisten regularmente a este tipo de eventos es, obviamente, muy diferente. Así que, esta será una crónica desde la mirada de la principiante, una primera experiencia y acercamiento a algo que sin pensarlo repetiría. 

Llegué muy temprano, a eso de las 8 p.m. a The Chronic. Nunca había asistido a este lugar, ni tampoco había escuchado de él, pese a que al menos una vez cada quince días, más o menos, paso por su lado. En la entrada estaba David Gómez, quien a nombre de Carencia Auditiva junto con Media Oreja y otros aliados, hicieron posible aquella noche. Estaba nervioso, puesto que era su primera vez como organizador. 

Aquella noche, en la ciudad, había una sobrecarga de eventos a  nivel independiente: el cumpleaños de Blog-Anti para los amantes del punk, el festival de músicas híbridas para los más experimentales,  El Camino Menos Transitado, el toque en la Roma  y muchísimos más . Así que pensé que el público que asistiría sería realmente el que tuviera por sobre todas las cosas al  rap, más que asistentes curiosos, como sucede en muchas ocasiones. A partir de las 9, tal vez un poco más tarde, empezó a tomar forma el público, había Old Jhon gratis para todo el que llegara antes de las 10.

La cultura del rap, del hip-hop, me parece bastante interesante en todo aquello que esta pueda envolver. La estética es principalmente una de las cosas que mas me agrada observar en los parches que se conforman al rededor de la música. Desde el arte graffitero que es una máxima expresión plástica, hasta el reconocimiento de las gorras, los chompos, algunos coloridos, otros no tanto, los tenis, las camisetas largas y los pantalones un poco mas anchos como parte de una esencia. Todo aquello estaba presente dicha noche. 

Cerca de las 11 empezó el evento en vivo. Antes de eso, pudimos disfrutar de clásicos del hip-hop y del funk. Aun así el ambiente estuvo un poco apagado inicialmente. Los primeros en subirse fueron aquellos que venían con Bang Loop Records (si dan click en el nombre, los llevará a un link para chismosear, al igual que con los demás nombres que aparecerán más adelante) de quienes no había oído hasta ese día. Bang Loop es un sello discográfico que según vi, posteriormente haciendo un seguimiento a sus redes, es medianamente reciente. Tienen allí, en su plataforma de Youtube dos Full Beat-tapes y un par de sencillos. Abrieron con toda la energía la noche, pese a que según pude ver tampoco eran muy conocidos dentro de los demás asistentes. Fue un Showcase bastante agradable y  espero poder escuchar y ver muchos mas trabajos discográficos  producto de su evolución, más adelante.

A estos primeros los vi desde el balcón, donde los demás raperos compartían. Si bien, aun no había mucha gente dentro del sitio, pude notar que varios esperaban fuera. 

El segundo en subir a la tarima fue Oggún Morelo de AMD estudios (Artistas y Melodías del Distrito) . El viaje a la esencia de las calles de Medellín empezaba a ser visualizado por quienes estábamos allí. Oggun es un gran nombre, desde que lo escuché me parece llamativo, puesto que es un representativo de la fuerza, y no de cualquiera. De la fuerza vital, la del centro, la que sale de la caja donde se encuentra todo aquello que nos mantiene vivos. Hasta ahora no sé si es su nombre de pila o si es su seudónimo, sea cual sea, una gran elección y también una grata presentación. Muchas de sus líricas tendían hacia lo oscuro y lo melancólico, una vista un poco opaca de la calle. 
El lugar apostaba mas bien a la sencillez, nada especial en los arreglos de luces, así que solo estábamos ahí nosotros, los espectadores y los raperos, siendo su propia luz, poniendo sus propios matices.
El tercer turno, fue para EloOne Slowmo, quien venia acompañado por Jazz.666. EloOne me preguntó varias veces si llenaríamos el sitio, para cuando el inicio el show ya se estaba consolidando el numero de público final que acompañaría a los invitados el resto de la noche. No sé, si todos venían a Bogotá por primera vez, hablé poco con ellos pese a que tuve varias oportunidades, el único que me lo confirmó fue Jazz, era la primera vez que estaba en la ciudad y titubeo un par de veces sobre los beats, producto de los nervios, "tuve que improvisar", me dijo.  Aún así, las primeras veces no se basan en las situaciones sino en las actitudes y sí de eso hablamos, entonces fue una gran primera vez. 



Con esta presentación me divertí un poco más, tanto así que en mi cabeza sigue sonando el keep ir fresh de EloOne. 


Siguiente presentación fue de Niche LS y debo confesar que me la perdí. Muy a mi pesar, ya que, aquellos quienes lo vieron, días después me dijeron que tuvo una presentación muy sólida. Tampoco lo conocía, así que me limité a descubrir su música por primera vez a través del frío internet. Igual, sigue siendo un grato descubrimiento y tendré ahora que esperar una próxima ocasión para poder disfrutarlo con más detenimiento. 

Regresé a la tarima cuando estaba acercándose el final del evento. Vi subir al escenario a El Kalvo, los dos últimos invitados sí los conocía, así que no me sentía navegando por un terreno tan desconocido como lo fue casi toda mi noche. El trabajo del Kalvo me ha gustado desde que escuché Mr Chabakán, en aquel entonces, hasta ahora me estaba cercando de manera personal al rap en general. Así que fue uno de los primeros nombres que se registraron en mi musiteca por ese lado. Era, eso sí, la primera vez que lo veía en vivo. Que gran presentación. 

Incluso, pudimos escuchar como cierre, parte de  Augusto, tema que lanzó con Buhodermia en días pasados. Para ese momento, ya habían llegado todos los asistentes, el sitio se veía mucho más lleno. Es curioso pensar las dinámicas tan diferentes de las respectivas escenas de música, puedo decir que en esta ocasión el ambiente fue mucho mas "fresh" que en otro tipo de evento al cual haya asistido antes. 

Para finalizar se subió Thomas Parr. No había tenido nunca presente en mi cabeza cómo lucía Thomas físicamente, nunca le había puesto un cuerpo a la voz oscura que sale de las bases de trap que tiempo atrás había escuchado. Fue un momento personal bastante raro, ver y escuchar cambian completamente la perspectiva de la música. 

Thomas es un tipo alto, blanco, mas bien pálido con un aire lúgubre. Su rostro se mira serio, un poco parco, intimidante. Lo que mas me gusta de su personaje, que es lo que me permite ver como espectadora, no reconozco a Thomas sujeto, sino al Thomas que se sube y me narra a través de los beats, no sé si es el mismo tanto arriba de la tarima como abajo, son sus líricas que se encierran dentro de una realidad que me permite fácilmente identificarme. 



El mundo de los narcóticos, la exposición y la vulnerabilidad emocional y mental son características que he visto reflejada no solo a modo personal, sino de forma cercana con conocidos. Poder sentir esa vulnerabilidad tan cercana saliendo de alguien que decide convertirla en una cruz mas llevadera como la música me parece de las cosas mas valiosas de este artista. Todo en su composición es denso, escucharlo fue compartir una melancolía colectiva y un poco desesperante, en el sentido de que es hace mucha mella en las emociones personales de forma demasiado directa.

El final fue trastocante, al menos para mi, sin embargo la sensación de satisfacción por haberlo escuchado en vivo estaba presente. De esta manera, se apagaron los focos y poco a poco todos fuimos saliendo, dejando The Chronic vacio y coronando el Cosa Nostra.



 

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Sotomayor: Conquistando Bogotá

Fotografía: Julian Morales

 La semana pasada, fue una de las semanas mas movidas y bonitas de mis últimos meses. La razón: Sotomayor. Una agrupación mexicana a la que quería ver en vivo hace ya muchos años y que me perdí su presentación en ocasiones anteriores, porque aun era menos de edad y también, porque para aquel entonces no los escuchaba tanto como ahora. Pero la fecha por fin llegó gracias a Llorona Records y  Sicaro y junto a Biche, en la ya conocida Playa del Ritmo dos semanas antes, empezamos a pensar el concurso para aquellos quienes también disfrutaban de esta música.

Fotografía: Julian Morales

La cosa empezó —para mí— el miercoles, Julian, quien acompañó la gira de medios de la banda, invitó a Alejandro  (Crónicas del Melómano), Pedro (La Curaduría) y a  quien redacta esta crónica a una pequeña rueda de prensa, mas a modo de charla, para realizar algunas preguntas que fueran de nuestro interés y para compartir un buen rato, con cerveza, mecato. Paulina, Raúl, y  Morgan, su manager, amablemente respondieron cada una de nuestras dudas.

Lo primero que quise preguntar fue qué había antes de Sotomayor. Paulina contaba que tocaba la batería en la banda de su hermano Raul, Beat Buffet, y que también lo hacia en un proyecto de folk rock llamado Los Jefes del Desierto. Por otro lado, Raul contó que solía realizar un evento llamado Day Off, en el que en un ambiente muy dominguero, de parrillada y sin cobrar, disfrutaban haciendo sets y llevando invitados. De ahí se fue consolidando el gusto de Raul por la electrónica, influenciado por Chancha Via Circuito y artistas de esta línea. Añadieron que Sotomayor nació porque como hermanos no habían realizado ningún proyecto, decidieron grabar par canciones y ahora son lo que son.

Si bien, estos hermanos no vienen de una linea familiar musical, sus padres los criaron con el amor, el disfrute y la curiosidad hacia este arte. Por ejemplo, Raul es adicto al vinyl, le gusta ir a las tiendas a buscar compilaciones de discos viejos de los cuales puede o aprender y conocer, o samplear en las pistas que realiza. Este es el inicio de su proceso creativo, es el encargado de las bases. Seguido a esto, Paulina escribe las letras y juntos hacen una construcción conceptual de a qué quieren llegar con la canciones; añaden arreglos electrónicos y percusión orgánica. "soy super nerd y me encanta la robotica, solo quiero que cada canción sea distinta, no como que hago una que pega  y luego todas suenan igual." dijo Raul.

Cuando pregunté que escuchaban y por qué creían que la música tradicional era lo suficientemente importante para ser difundida, Paulina dijo "asi como para ustedes es la cumbia  para nosotros el bolero". y nos explicó que así mismo como se reversionan las cumbias dentro de otros géneros, también lo hace el bolero, que así ha logrado sobrevivir y perpetuar cultura para las generaciones que están y que vienen. Hicieron enfasis en el problema de la identidad, puesto que, Mexico es un país tan cercano a Estados Unidos, dijo Paulina, les cuesta sentir algo propio, inclusive con el lenguaje. El hecho de que las bandas sean mexicanas y canten en ingles, "aunque son muy buenas no permite que las apropies ya que ni que entiendes la totalidad de las palabras".

Fotografía: Julian Morales

Tras esto, decidí preguntar por Conquistador, el álbum que los tenía de nuevo en el país. Lo llevé a colación específicamente por su portada. El diseñador de la parte gráfica del disco fue Dr. Alderete, de quien ya en este blog he hecho publica mi admiración. Quise preguntar cómo veían ellos la relación entre el disco y la portada, ya que, Conquistador es un álbum del mundo a comparación de Salvaje, que está muy enfocado en la naturaleza. La canción que abre es Afrika y personalmente me parece muy curioso que sea la primera,  ya que es el continente donde todo nace y la portada es la prehistoria, de donde se supone que todo viene.

Entre risas me dijeron que nunca lo habían pensado así y que ahora había adquirido un nuevo significado. Añadió Raúl: "Lo que prima en Sotomayor es la dualidad entre lo tradicional y lo tecnológico  y con esa idea se invento ese universo donde llega un invasor a otro planeta donde encuentra la era primitiva y este rollo de juntar el futuro con el pasado... y ahora —riendo— con Africa."

Por último, para cerrar este jueves de charla, pregunté por la movida de mujeres en la industria musical en México. Paulina dijo que había mejorado un poco. "Antes iba al festival junto a puros niños, nunca había chicas conviviendo, me costaba trabajo. Después vino una oleada de cantautoras que llegaron de todo el lado del mundo, la escena empezó a crecer un montón, ahora siento que la mitad de los carteles tienen bandas de chicas, también hay bandas de chicas haciendo cosas que no se habían visto en géneros en los que solo habían hombres. Pero aun hay lucha, aun así hay muy pocas mujeres".

Finalmente Raul añadió: "creo que la lucha está ahí, no hay una razón por la que no deba ser igual. El problema no está  en los carteles, sino cuando son niños, en decirles que pueden hacer lo que quieran y las niñas no".

  

Fotografía: Julian Morales

El jueves, se realizó el encuentro con aquellos quienes participaron en el concurso realizado por Biche. Una noche en La Roma Records junto a la agrupación compartiendo. Aquí pude ver lo que Raul había contado de si mismo, llevó varios vinilos, entre ellos, el que mas recuerdo, uno de La Sonora Santanera. Todos los invitados tomaron cerveza y pudieron hacer sus propias preguntas y conocer a quienes al día siguiente iban a darnos una fecha inolvidable. 

El viernes llegó, por fin, estaba tan emocionada que llegué extremadamente temprano a Bogaloop. La primera mitad de la noche estuvo a cargo de Mougli y La Payara. Llena de cumbia, alegría y alcohol. Paulina y Raul llegaron a bailar un rato y luego, cerca de la 1 empezó el show. Inicialmente habían problemas de sonido, el micrófono de Paulina estaba con muy bajo volumen, pero pronto, a mediados de la segunda canción  se pudo solucionar, incluso a pesar de la gripa que manifestó haber tenido el día anterior, se escuchaba hermoso. Bogaloop estaba lleno y la gente se movía ante la energía de estos hermanos que sobre escena tocan en un formato banda, son en total 4 integrantes. 

La percusión que ambos iban tocando paralelamente junto con los arreglos electrónicos que iba haciendo Raul y la voz de Paulina hacían un equipo genial. Me emocioné mucho al escuchar Morenita, Electrico y muchas mas canciones en vivo, no vi a nadie sentado y la conexión con el público fue espectacular. Sotomayor, conquistó Bogotá con ritmos de todo el mundo, tal como su álbum me tenia conquistada a mi y a todos aquellos que los escuchaban y que los esperaban. 3 días mágicos en los que pude conocer y compartir con una de mis agrupaciones favoritas de Latinoamérica. 

La noche terminó con un abrazo y un deseo enorme de volver a compartir con ellos en esta ciudad. Esperando que en alguna próxima fecha puedan conocer mas la ciudad y disfrutar el viaje. 

Antes de terminar les dejaré algunos recomendados de Sotomayor:

 Girl Ultra,  Silvana Estrada,  Elsa y Elmar,  Lido Pimienta,  Mind Field,  The Warning.

Fotografía: Julian Morales

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