Escuchando a Rusia

Llego el fin de Enero, los primeros 31 días año y con ello, una nueva entrada de Planeta Sonoro, donde dedicamos un espacio a la música que nos gusta así no entendamos. Cada una de nosotras, cada mes, escoge cinco canciones, de cualquier época, de cinco agrupaciones diferentes de algún país que no sea el nuestro y así dibujaremos de a poco un mapa que nos permitirá viajar con solo darle click al play. Bienvenidos.Hoy, escucharemos al país del mundial, Rusia.

Pueden seguir las playlists de los países que se publicaran mensualmente en las siguientes plataformas:

SPOTIFY

YOUTUBE

@SoyMiroslawa escucha:

Друя - ТРУД: 

este proyecto es paralelo a Manicure, una de las bandas mas resonadas dentro del post-punk ruso, que cuenta con la particion del bajista Zhora Kushnarenko y el baterista Ildar Iksanov. 

                                              

ВХОРЕ - Ты следишь за мной:

Banda femenina que juega muy bien con diferentes elementos electrónicos post-punk acompañado de sintetizadores:

  

Pussy Riot - Putin will teach you how to love / Путин научит тебя любить Родину

Denuncia. Pussy Riot es una banda de punk controversial e irreverente, la lucha desde la diversión. Junto con sus mascaras las hemos oido a hablar de el trato de la policia a los civiles, de la politica y el machismo. 

Motorama - By Your Side

Motorama es posiblemente uno de los grupos mas reconocidos de Rusia a nivel internacional. Empezó a producir en el 2005, su último álbum es del año 2016 titulado "Dialogues", está influenciada por bandas como Joy Division. siento que es una mezcla entre el post-punk y un poco de pop (me perdonan si me equivoco)

Compilados Belka Records

Belka Records es un sello discográfico reciente que hasta el momento ha publicado dos de las cosas que mas me gustan: compilados. En los que cada uno reúne 11/12 canciones de bandas diferentes provenientes de Rusia ¡24 bandas nuevas para nuestros oidos !

compilado 1

 

compilado 2

@Revolutionforal escucha:

Сруб - Говори (Угомони Зло)

Banda de Indie liderada por Igor Shapransky fue fundada en la ciudad de Novosibirsk. Sus letras e iconografía están fuertemente marcadas por el paganismo eslavo. Actualmente se destacan por ser considerados parte de la “nueva ola de indie ruso”.

ARKONA - Yarilo 

Esta banda de Pagan y folk metal fue creada en el año 2002 en Moscú, y en mi concepto es una de las mejores de estos géneros. Sus letras son una fuerte reivindicación a la historia del pueblo ruso, destacando la mitología eslava. Incorporan algunos instrumentos tradicionales medievales.

Ishome - Earth

Nombre artístico de la artista de grabación electrónica Mirabella Karyanova, quien dice que su nombre es una palabra inventada y no tiene significado alguno. Comenzó en el año 2005.

 Pompeya - Slaver

Esta banda de Indie pop e Indie Rock fue formada en el año 2006 por aniil Brod, Denis Agafonov y Nairi Simonaian. Publicaron en el año 2007 “Check” y al poco tiempo ya habían obtenido un gran reconocimiento por toda la escena Indie de Rusia.

Alai Oli — Спокойной Ночи

Olga Márquez y Alexander Shapovski formaron el grupo en 2004 en la pequeña ciudad de Ekaterimburgo. Afirmaron en una entrevista que su estilo era único y se definían como emo-core reggae. La mayoría de sus letras son poemas de Olga. A pesar de que dieron giros drásticos en sus composiciones, su sonido continuo la línea que tanto los distinguía en su escena.

@MaguiAguirre_ escucha:

Para nadie es un secreto que el rock, entre muchas otras cosas, ha simbolizado, a menudo, la denuncia social y política. Ha representado la voz del pueblo que protesta contra lo establecido, muchas veces ‘atacando’ directamente una forma de gobierno particular o situaciones políticas de un país, y en el caso de Rusia ello no ha sido diferente, sino más bien determinante. 

Las raíces del rock en Rusia las encontramos a finales de la década de los 60s cuando, por obra y gracia del contrabando, bandas como The Beatles, The Rolling Stones y Deep Purple llegaron a Moscú y sus alrededores para marcar una influencia que, al unirse con los sonidos propios del país por la época, dieron paso al llamado ‘Rock Ruso’. La ´época de oro´ de estos sonidos llegaría en los 80s con bandas como Кино (Kinó) o Алиса (Alisa). 

Ambas bandas se destacan como las más influyente de los 80´s. Nacieron durante el periodo de la Unión Soviética y, por lo tanto, se caracterizaron por sus letras protesta, llamamientos al cambio político y la visualización de problemáticas vinculadas a la URSS. Esto ocasionó que de 1983 a 1985 las bandas sufrieran persecución política, se prohibiera su presentación en público y consecuentemente, su material discográfico no fuera publicado ni distribuido de manera legal. A pesar de todo ello, actualmente las bandas o sus legados siguen vigentes y gozando de una popularidad icónica dentro de la escena musical en Rusia y Europa. 

КИНО - Спокойная ночь

АЛИСА

                                          

POLINA GAGARINA (ПОЛИНА СЕРГЕЕВНА ГАГАРИНА) - Кукушка

Polina Serguéyevna Gagárina es cantante, compositora, modelo y actriz. Nació en Moscú pero fue criada en Atenas (Grecia), hasta que volvió a asentarse en Saratov (Rusia) con su abuela. Se le conoció mundialmente en 2015 representó a Rusia en el festival de la canción de Eurovisión, quedando en segundo lugar con la canción ‘A millón voices’.

The Jack Wood - "Vice"

“Garage rock from siberia” así es como la banda, conformada en la ciudad de Tomsk (Rusia) se ha dado a conocer a lo largo y ancho del mundo. Están en la escena musical desde el 2011 y en 2015 se convirtieron en la primera banda Rusa en participar en el Glastonbury Festival en Inglaterra. Sus presentaciones en vivo han sido comparadas, por su energía y destreza en el escenario, con artistas como Iggy Pop o The Stoges. Es liderada por Sasha, la única chica y vocalista de la banda, quien con una estética muy a lo PJ Harvey se está comiendo los principales escenarios de Rusia y Europa.  

IGOR PRESNYAKOV (И́ГОРЬ ПРЕСНЯКÓВ)

Igor se ha convertido en toda una celebridad mundial gracias a la plataforma de Youtube. En 2007 se dio a conocer, a través de videos en los que tocaba canciones icónicas de rock, jazz y R&B, haciendo gala de una impresionante técnica en guitarra acústica. Sus interpretaciones se han hecho mundialmente reconocidas por utilizar el golpeteo de las cuerdas de la guitarra como medio para crear la sensación de varios instrumentos sonando al mismo tiempo, aunque solo sea él con la guitarra. Otra de las características que lo destacan es que logra hacer que sea el instrumento el que cante la canción. Raramente escuchamos la voz del guitarrista en las canciones que interpreta, en vez de ello logra hacer que sea el mismo sonido de la guitarra el que reproduzca la voz del cantante. Estudió música clásica y se graduó como guitarrista y director de orquesta para ensambles. Se mudó a los Países Bajos para continuar su carrera, que ahora abarca más de 35 años.

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Nonserviam Blog

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¡CHELSEA! ASÍ SONABAN LOS 70'S (ANTES DE KISS)

Hace unos días inaugurábamos el blog presentándoles nuevos sonidos. Hoy el turno es para nosotros, los que tenemos el gusto por la música arraigado al pasado. Nonserviam nace con la idea de darle igual valor a ‘lo nuevo’ y a ‘lo viejo’ en materia musical y literaria, porque aquí creemos que podemos disfrutar de ambos mundos (ajá, a lo Hannah Montana). Pero si definitivamente usted (como yo) vive añorando los estilos y el contenido musical de décadas pasadas, aquí se los vamos a poner en bandeja de plata. ¡Bienvenidos y bienvenidas!

No lo voy a negar: estoy en mi salsa. Mi amor por el rock clásico me ha acompañado la mitad de mi vida; y hoy entramos en materia con uno de esos álbumes que definitivamente, según yo, los amantes del ‘rock viejito’ deberían tener el placer de disfrutar: CHELSEA.

Año 1970, comienzo de década. A penas en el primer lustro de los 70’s, el rock experimentó unos subidones y bajonazos tan solo comparables con el estilo del género: muere la santísima trinidad del Rock Psicodélico norteamericano Joplin, Morrison y Hendrix; se estrenan álbumes de la talla de Led Zeppelin III, Paranoid de Black Sabbat y Aerosmith, el álbum debut de ‘los chicos malos de Boston’; y finalmente, el mundo ve nacer bandas tan grandes como Queen y Kiss. Pero entre el inicio de década y la creación de una de las bandas más representativas del Hard Rock, pasaron cosas interesantes. Pasó Chelsea.

‘CHELSEA’ no solo fue el nombre de la banda que Peter Criss formó antes de convertirse en el batería original de Kiss, también fue el título del único álbum de la banda que vio la luz. Fue lanzado en 1971 con 10 canciones originales; y aunque a lo largo de la historia ha recibido buenas críticas, lo cierto es que no es de los trabajos musicales más conocidos de la década.   

Hacía años que el Rock Psicodélico había alcanzado su cúspide y su evolución se estaba gestando en el Rock Progresivo. Unido a ello, sobre todo en Norteamérica, el Folk Rock ya había cogido forma y estábamos próximos a conocer los inicios del Hard Rock. De todo esto se nutre CHELSEA. No creo que sea posible encasillarlo en uno de estos géneros y la primera pista que nos regala la banda es prueba de ello.

Rollin’ Along le da inicio al disco con una percusión sencilla y constante, seguida de una melodía en guitarra acústica muy típica del rock sureño de los Estados Unidos. El primer minuto va en una onda muy acústica, donde las protagonistas son guitarras y voces. Sin embargo, y este es el detalle definitivo de la canción, en determinado momento una guitarra eléctrica entra para alterar todo el concepto. La melodía entonces, en cuestión de segundos, se torna mucho más eléctrica y agresiva, notándose también el cambio en la voz de Peter Shepley, el vocalista. All american boy y Ophelia (basada en un pequeño pasaje de Shakespeare) siguen la misma lógica.

En adelante el disco sigue oscilando entre estos dos estilos, pero también entre múltiples atmósferas y temas. La diversidad del álbum es notable en el paso de una canción a otra: Les´t call it a Day, una reflexión sobre el paso del tiempo; Polly Von, historia de un asesinato; y Grace, oda a una bailarina en un tono bastante conquistador. Cada una enriquecida a su manera por el manejo instrumental de los músicos. La base siguen siendo guitarras y voces, añadiendo en algunas ocasiones coros bastante llamativos y animados. Sumado a ello la utilización de violines, teclados, la viola y el bajo van dotando de matices a cada canción, en donde siempre letra y melodía van conectadas.

Hard Rock Music es sin duda, la pista en donde más se hace notar la destreza en el uso de guitarras eléctricas y su fusión con una base acústica. En esta canción, como no pasa en las otras, Shepley mantiene una fuerza constante en la voz y unos agudos en los que se alcanza a percibir la influencia de un joven Robert Plant. Más adelante el protagonismo pasa a ser de la percusión y unos pocos coros en segundo plano (cosa que también recuerda mucho a Led Zeppelin). Al mismo tiempo, la influencia de The Doors y Morrison hacen eco en Grace, dotada de un tono seductor y la presencia constante de teclados cercanos al blues.  

Como dato curioso tenemos la participación de John Cale (ex Velvet Underground) quién por la época, ya habiéndose separado de Lou Reed por diferencias entre ambos músicos, colaboró con Chelsea, tocando la viola en los tracks 7 y 10.  Good Company es el cierre del disco. Una melodía sencilla y un estribillo repetitivo “Good company makes me smile// Downright open all the while// Downright country all the time…”. Lo último que se escucha en la canción, y lo último que escucharíamos del grupo neoyorquino en estudio, son las risas de los músicos, de fondo, desvaneciéndose hasta volver a dar paso al silencio.

CHELSEA como banda y como álbum, mirando el panorama histórico en que hicieron su corta aparición, resume lo que pocas veces nos deja ver la historia: el proceso de tránsito entre un estilo y otro, la convergencia de todo aquello que está pasando en ese momento, la homogeneidad de la música y, sobre todo, el resultado de aprovechar lo que hay a mano. Dos años después del lanzamiento del álbum, vimos a Criss llegar a la cima desde la batería de Kiss y dejar una huella definitiva en el mundo del Hard Rock. Pero su aporte a la historia también está escrito entre líneas, en compañía de músicos de quienes su nombre pocos retenemos en la cabeza, pero que no por eso, deja de ser toda una joya el aporte que hicieron.

Los participantes en CHELSEA, fueron:

         Peter Shepley - voz

         Mike Brand - guitarra

         Chris Áridas - guitarra

         Michael Benvenga - bajo, voz

         Peter Criss - batería

         John Cale - viola

         Steve Loeb – piano

Gracia a ellos, y a ustedes por leer.  

¡Rock&Roll Forever my Friends!

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Magui Aguirre

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