Hace mucho no nos veíamos por aquí y es que, después de pensar en dónde más podría compartir las playlist, no di con un lugar más certero que este por una simple razón: es un lugar virtual propio, del cual solo se borrarán entradas porque yo misma lo haga. Así que sin más rodeos, les doy la bienvenida a esta fugaz pasada por Nonserviam, hasta que sepa cómo volverlo a poner en pie solita.
Como es de conocimiento público, una de mis mayores preocupaciones en la industria de la música ha sido difundir artistas de todo el mundo para su escucha porque estoy segura que no hay nada más falso que decir que no hay suficientes mujeres en la música. En este ejercicio de buscar y descubrir, he encontrado más de 500 artistas que decidí compilar para compartir. Para mi, es una enorme alegría que de todas ellas se queden con al menos una, porque sé que de a poco irán, tal como yo, encontrando más.
La entrega seguro llega tarde para el 8M —la fecha donde tradicionalmente publicaba— pues aún no había terminado de unir la lista que tenía en papel a las listas de reproducción. Sin embargo, este ejercicio no se reduce a un día, ni a un mes, ni a dos. Es una invitación para que le den cabida a artistas y productoras todos los días del año.
Este es un muy pequeñísimo aporte a acercar más artistas a otras audiencias, para que apoyen su música y, en un futuro post- pandemia, tengamos la oportunidad de ver más mujeres en los diferentes festivales tanto nacionales, como internacionales.
Apoyen a las Dj's, a las músicas, a las productoras. Gestionen espacios seguros y libres de violencias de cualquier tipo, eso incluye la económica. Paguen lo correspondiente por los articulos que compran, los eventos a los que asisten y si son aquellos quienes pagan los eventos, paguen lo justo a cada artista. No sexualicen a las artistas, no las revictimicen cuando denuncian.
Sin nada más que agregar, a continuación dejaré los enlaces dónde encontrarán las ediciones de años anteriores y las 2 últimas playlist, cada una con 100 artistas nuevas :), pueden dar clic en las imágenes o en los títulos para abrir ♥.
Hace mucho tiempo no escribía sobre nada "nuevo-viejo". Me topé con estos compilados gracias a que recordé —en realidad alguien la escuchaba en spotify— la re-edición del disco de Elia y Elizabeth (duo de los años 70) realizada por Vampisoul en el 2014.
Vampisoul es definitivamente uno de los sellos que más, más me gustan, pues se ha dedicado a recuperar e ingresar en las listas de los oyentes música que estuvo mucho tiempo oculta debajo del polvo. De aquí, por lo menos yo, he podido encontrar discos asombrosos, como el de Perú Negro, los compilados de Cumbia Beat o el de Jazz Flamenco, entre otros. Junto con todas estas joyas imperdibles, anexo a mi biblioteca musical un nuevo encuentro con este sello que ya tiene 17 años de vigencia en el mercado. Dos entregas que bailan entre una explosión artística dada en España durante los últimos años del franquismo, empuñada por las de falda, estos compilados son: ¡Chicas! Spanish Female Singers Vol. 1 (1962-1974) y Vol. 2 (1963 -1978)
Por esa misma razón es que este compilado cobra en sí mismo una importancia inmensa, es el primero en tener enteramente en su listado voces femeninas de aquel país (y algunas participantes latinoamericanas) en dicho periodo. Todo posible como consecuencia al cambio social y desarrollo económico que se dio durante estas décadas permitiendo un consumo mayor de capital cultural, en donde el tocadiscos tomó fuerza generando un disparo en las ventas de las discográficas permitiendo así, que nuevas propuestas se pusieran en marcha, inspiradas claramente por los movimientos musicales llegados del movimiento extranjero de Inglaterra y demás.
Aquellos quienes mas se aferraron a la llegada de las nuevas vanguardias fueron como siempre, los jóvenes, quienes oponiéndose a las tradiciones familiares y también a las imposiciones sociales que aun se mantenían ya con menos fuerza hacia los finales del franquismo, encontraron en la música un refugio y también un estilo de vida seguido por la idea de bienestar y tranquilidad que brindó la estabilidad monetaria y además la propaganda que dio el auge del turismo.
Así mismo la mujer comenzó a tener también una transformación en su papel como ser social y político, como la inserción periódica al trabajo remunerado (aunque la brecha salarial aun ahora sea bastante amplia y el numero de mujeres con trabajo no remunerado también sea grande) y un mayor acceso a la educación, de esta forma empezaron a ingresar de manera mas directa a las tarimas y a crearse una amplia variedad de artistas locales que crecieron en medio del cambio.
Si bien, las letras están dirigidas en mayor medida a temáticas con tinte amoroso, que nos pueden recordar más la balada española que conocemos en mayor medida en el cono sur, en los compilados podemos escuchar voces más frescas, amores más jóvenes y no tan complicados y principalmente al baile como medio para amar, pese a que son letras divertidas y que parecieran no tener un mayor transfondo, canciones como "Un Chico Moderno" de Pili y Mili (quienes aparecen en la portada del primer compilado) son el reflejo de las necesidades de nuevas personas, mujeres que estaban intentando liberarse no solo a través de las reformas, como las maritales que se hicieron en aquel entonces, sino también a través del arte.
En este periodo también podemos notar una mayor exploración de géneros impulsada por la psicodelia, el rock 'n' roll, el garage y algo particular que no conocía: el yé-yé, este ultimo llegado desde Francia gracias a Salut Les Copains, un programa en el que se pasaba música de moda dirigida para un publico joven casi que en totalidad. Allí se adaptó el "yeah" de habla inglesa no solo como un estilo musical sino como una forma de expresión a nivel cultural, que rápidamente encontró cama en el pop y adoptó una nueva generación de músicos que se expandió rápidamente al resto del continente, principalmente a España.
Allí el yé-yé se adjuntó en gran numero a agrupaciones femeninas, quienes adoptaban estilos, peinados y actitudes cuestionables para las tradiciones familiares conservadoras, como el uso de minifaldas y hablar en sus letras sobre lo aburridas que eran las visas siendo amas de casa teniendo todo un mundo por explorar. Con el avance de estas músicas y nuevos ritmos los ídolos adolescentes nacieron y una nueva camada de concepciones sociales e imaginarios colectivos estaban a la luz de mentes sedientas de libertad.
Estos compilados no son entonces solo la muestra de los ritmos y las tendencias que llegaron a España cerca del fin de la dictadura sino también la de la emancipación de toda una generación de nuevas mujeres en busca de un futuro distinto.
Los invito entonces a escuchar estas dos joyas discográficas (un poco complicadas de encontrar en plataformas de streaming, las tengo descargadas por si alguien las quiere, pueden escribir anonserviamblog@gmail.com)
Este especial se da gracias al 2018, pues todo nace desde un cuestionamiento.
El 8 de marzo del año pasado, en Twitter (una de mis plataformas mas usadas) se empezó a difundir el Spotify Equalizer de Smirnoff. Este tenia por objetivo evidenciar cuántas mujeres estaba escuchando cada usuario en esta plataforma de streaming. De ahí empecé a ver muchos porcentajes de regulares a bajos. Dos usuarios (Gabriel y Pablo) preguntaron por algunas recomendaciones de bandas femeninas o con integrantes femeninas para empezar a escuchar. De ahí nace esta recopilación, que al rededor de todo el año se fue agrandando entre mis añadidas y las de varias personas.
Como resultado salieron tres playlist, cada una contiene 100 canciones, donde cada canción es una artista diferente. Aquí no hubo límite de género (aunque existe un tendencia, ya que soy más cercana a unos géneros que a otros), ni limite geográfico. Hay bandas de muchos países, de mujeres diversas que se han parado fuerte con sus sonidos.
Todo esto con el objetivo de ayudar a erradicar una de las excusas que siempre se plantean a la hora de hablar de las mujeres y su música en los festivales y en nuestras propias listas: "es que no hay tantas". Mi objetivo no es que conviertan sus listas en solo voces femeninas, sino que entiendan que SÍ hay mujeres en la industria que son buenas. Aquí hay 300 y con que puedan tener a una que le guste tanto como para compartirla y hacerla crecer, es suficiente.
Alienten a las niñas y a sus amigas a hacer música, apoyen a sus bandas amigas, exijan como oyentes una curaduría consciente en los eventos a los que asisten, sean promotores responsables y mujeres, nunca, nunca, dejen de hacer música.
Para nadie es sorpresa que uno de mis intereses personales es la visibilizacion y la difusión de las artistas mujeres dentro de la industria de la música y de los oyentes. En esta ocasión traigo una edición especial de mujeres recomendadas para el Festival Hermoso Ruido que está a punto de empezar. Para esta edición la participación femenina esta datada en casi un 40% en la totalidad del cartel, 15 bandas, entre mixtas y solistas. Así mismo en convenio con el evento Colombia 4.0 se llevaron 4 panelistas a las charlas.
¿Conoce usted a las mujeres participes de este cartel? si no, es esta una gran oportunidad para hacerles el rastreo y tal vez dentro de estas esté su próxima banda favorita. Estas son mis favoritas, pero les voy a dejar unaplaylist que las incluya a todas (a excepción de Eva Luzia quien no está en la plataforma) para que puedan decidir ustedes.
HUAIRA - PERÚ Puede que este nombre no les suene familiar, pero estoy segura que reconocenColibria, una de las canciones mas escuchadas de Nicola Cruz. Pues, la mujer que canta en dicha canción, llamada Daniela Baquero, pero conocida como Huaira Ukay este año nos presenta —el que, si mal no estoy— es su primer trabajo. Un EP titulado Ñuka Shunku.
Es un trabajo hermoso el que nos llega desde tierras peruanas, que mezcla música indígena, naturaleza, el yo, mezclado con elementos electrónicos.
Electrónica chamánica le digo yo..
ALEJANDRO Y MARIA LAURA - PERÚ
Música para el corazón. Si yo pudiese definir a Alejandro y Maria Laura, diría que son una representación del romance, del amor y el desamor.
Nos presentan canciones para sentarnos en un paisaje soleado, mientras disfrutamos de la compañía de aquel a quien queremos. incluso así sus letras sean un tanto triste de vez en cuando.
Son muy intimistas, hermosas.
ARRABALERO - COLOMBIA
La primera vez que vi esta agrupación no me gustó. Quizá el sonido o ya el cansancio, pero no logré conectarme con la banda de la manera que me hubiera gustado.
Sin embargo, hace menos de una semana decidí verlos de nuevo. Vaya sorpresa que me llevé. Tienen un concepto muy interesante y suenan muy bien. Jazz, rock, ácido, pesado, muy envolvente,
La energía de los instrumentos contrastando con la voz de Luisa genera una atmósfera muy interesante.
STALLONE - COLOMBIA
Cuando vemos el género que registra esta banda capitalina en su página de información en facebook, nos encontraremos con un lo-fi underwater surf.
Stallone, es una agrupación cargada de un montón de géneros, escucharlos es pasar por rock, surf, un poco oscuro y reverberado e incluso por el pop, constituido en su mayoría por mujeres (Mercedes, Tania, Paula y Juan Carlos).
No he tenido la oportunidad de verlos en vivo, tal vez podría esta ser la primera.
MABILAND - COLOMBIA
Esta es una de las artistas nacionales que mas ha tomado fuerza este año.
Uniendo elementos del R&B, del soul y del rap, Mabiland trae a nuestros oídos uno de los mejores álbumes de todo el 2018. (acá pueden leer la reseña de dicho trabajo) Este está lleno de historias, mostrándonos quién es a través de su música y sus líricas.
Mostrándonos otra cara de la herencia negra, esta artista es hoy por hoy, una de las mas importantes del género.
SEXORES -ECUADOR
Sexores ha sido una agrupación esponja y es que, con el paso del tiempo han venido adaptando sus sonidos a los movimientos que han tenido al rededor del mundo.
Principalmente podemos decir que tiene una base solida enmarcada en el shoegaze, sin embargo abarcan otros géneros como el dreampop. Los elementos electrónicos, en unos momentos más marcados que otros, se volvieron también primordiales en su marca como banda y son estos los que le dan un toque menos romántico y transforma su atmósfera convirtiéndola en tonos mas oscuros y misteriosos.
PAOLA NAVARRETE - ECUADOR
Paola es solista, su proyecto está netamente enfocado al dreampop, tiene una voz muy dulce y viene, en esta ocasión con Verde Fugaz, álbum que salió a mediados de junio del presente año.
Personalmente no conozco muchos proyectos ecuatorianos de pop, tal vez, porque pareciera que actualmente muchas bandas se están enfocando en sonidos diferentes, así que esta es una buena oportunidad para acercarse a otra cara de la música ecuatoriana
ËDA - FRANCIA/ COLOMBIA
Esta propuesta la conocí recientemente con los anuncios del cartel. Tienen elementos de música tradicional latinoamericana, sin embargo considero que están bien diluidos entre los elementos electrónicos que usan y el juego que tienen con la voz.
Les tomé gusto por la canción Silencio, una reversión de uno de los poemas mas lindos de Octavio Paz, titulado con el mismo nombre.
LAO RA -COLOMBIA
Siempre he escuchado opiniones divididas con respecto al trabajo de Laura Carvajalino, conocida mejor como Lao Ra. A mi, en lo personal, me parece una artista con música divertida y llena de colores.
No tiene una gran complejidad ni en letras, no son líricas que te hagan sentar a pensar o que te pongan triste y/o melancólico, lo que sí tiene es la capacidad, por lo menos conmigo de ponerme a bailar en cualquier momento y un juego visual bastante llamativo.
La cara fiestera del Hermoso Ruido.
LAS YUMBEÑAS -COLOMBIA
Es posiblemente esta una de mis bandas favoritas a nivel nacional. Las Yumbeñas, han llevado el despecho y lo han convertido en algo rosa, además de punk.
Llenas de letras tristes, han hecho cantar a todo aquel que va a sus toques. Estaremos pronto con un álbum nuevo en nuestras manos después del gran éxito que tuvo en nuestros corazones rotos y tristes Me Cansé de Llorar Voy a Vomitar.
estos son los horarios para que se programen a esta edición del Festival Hermoso Ruido:
Decir que Mabiland es una representante del rap femenino hoy por hoy en Colombia, seria quedarme corta ante todo el trabajo que ha realizado no solo en materia musical. Trabajo que evidenciaré hoy en Novedades Musicales con su último lanzamiento, el álbum 1995. Sin pensarlo puedo decir que este es ya uno de mis trabajos favoritos del 2018, pues está cargado de tantos elementos tan especiales que es imposible no conectarse en algún momento con el.
A Mabiland la conocí con Cuánto más, primer sencillo que lanzó de este trabajo y canción numero 4 del disco. Esta viene a ser una súper mejora o un complemento muy grande a un tema que aparece en un EP lanzado en el año 2016:Limirente. En esta ocasión, todo el significado de la canción recae sobre esta palabra, puesto que la lírica nos habla de un amor no basado en una libertad sublime donde todo parece funcionar a la perfección, sino mas bien en una obsesión constante por la cercanía y por el afecto reciproco. No es sorprendente como las relaciones se convierten en la preocupación por poseer al otro, olvidando al amor como un elemento intangible que solo se vive y se conoce cuando se siente ingenua y genuinamente y no cuando se presiona a estar con nosotros. La conclusion de esta canción es bellisima porque recae en el fragmento de Cómo amar sin poseer, un poema del Oliverio Girondo, dejaré aquí el poema completo:
"Es muy difícil, el amor. Cómo amar sin poseer. Cómo dejar que te quieran sin que te falte el aire.
Amar es un pretexto para adueñarse del otro, para volverlo tu esclavo, para transformar su vida en tu vida, cómo amar sin pedir nada a cambio, sin necesitar nada a cambio.
Casi siempre el error que cometemos es pensar sólo en lo que nos pasa a nosotros. Nos parece tan importante eso que sentimos, que nada de lo del otro puede ser tan importante como eso que sentimos. Y esa contradicción suele ser trágica.
Es el error más común que cometemos todos: querer que el otro sea como queremos que sea y no como es y cuando nos damos cuenta del error a veces es demasiado tarde."
A esta canción la precede Ensayo de Ceguera, que representa una atracción supremamente fuerte entre dos personajes en donde uno (el que narra) está subyugado ante el otro. está canción le da una entrada plena a Cuánto Más, pues desde el final anuncia el concepto del apego emocional con la frase "odio la parte del tiempo en que me pierdo así, pero no encuentro la forma de dejarte ir..."
Este álbum convoca diferentes experiencias personales de Mabiland, muchas de estas amorosas, por no decir todas, amorosas en el sentido diverso de la palabra, no solo reducido a algo de pareja. Es un álbum al que puedo denominar catártico desde cierta perspectiva. Puede que esté equivocada pero el conflicto en algún punto del álbum es el odio, el proceso de catarsis y el perdón alcanzado en un final. Hay varios elementos que me hacen pensar esto:
El inicio del álbum nos muestra una trilogía problemática de la vida sentimental. Placer, un poco de toxicidad y mucho daño emocional, pero al llegar a Canción 6, la canción ubicada en todo el centro del álbum (que también está presente en el primer EP) es un grito. Comparado con las otras canciones, el instrumental en el inicio de esta canción, da - por lo menos a mi - un sentido de progresión, de cambio, parece una transición. Y las frases aquí no tienen ningún sentido de ataque contra una situación particular, sino es un conflicto interior: Ha pasado el tiempo y un día se levanta y se da cuenta que hizo muchas cosas mal y que esto la ha envuelto en una coraza dura y además que, la única manera de soltar los lazos que la unen a un pasado dañino es el perdón, pues es este el que logra que no se tenga enfrentar al monstruo en el que se había convertido de nuevo. En ese momento vemos un cambio en el personaje representado en las canciones por Mabiland.
Después de esto, vemos al personaje representado en la canción desde dos perspectivas distintas. La primera está envuelta entre el placer de lo efímero, el sexo fugaz que se basa solamente en la satisfacción de un momento específico y la segunda, una añoranza de un amor que ya no está y que teme "perder" (entre comillas porque a este punto es un amor que ya no tiene) por la fama que ha construido a la que se le da una connotacion negativa. Esta canción me recuerda a una frase de Desvaneciendo, de Crudo Means Raw "...mi tío dijo que el placer está en la variedad y ahora envejece solo..."
Tras esto, aparece Vaya Forma, posiblemente mi canción favorita del álbum porque es supremamente versátil y cambiante. y esta es para mi, la cúspide de todo el drama emocional de pareja. Es una resolución un poco conflictiva en la que siento que se identifica el problema de la dependencia emocional y se rompe el lazo con rabia. Es un cierre precioso por el que todos hemos pasado en el que nos damos cuenta que si existe un inconveniente que nunca quisimos ver por llevar el amor a un plano elevado donde solo queremos lo bueno y sufrir porque no lo encontramos.
Las últimas dos canciones presentan otro tipo de perdón y de amor.
En el caso de Diciembre del 95, amor hacia una familia muy rota, y el perdón hacia situaciones sobre las que ya pasado el tiempo no tiene control pero que igual le hicieron daño. Crecer representa reconocer como las situaciones nos afectaron y encontrarles una solución tardía que aliviane el peso sin necesidad de juzgar ni a las personas que actuaron en el momento, ni al momento mismo que temporalmente ya no existe.
En El Club de la Pelea, el segundo sencillo lanzado y la canción que cierra este álbum y vemos otra faceta, la última de este personaje. Creo que en esta canción podemos identificar un poco el ego del que se nos habla mas arriba en otros temas. Es un personaje renovado que le declara la mala a la hipocresía y que después de tantos golpes y de tantos problemas encuentra su refugio, su paz y una realidad clara y verosímil en la música, elemento con el que identificamos a Mabiland como ser actualmente. Es un cierre perfecto para este gran álbum que nos deja parados frente a frente con la artista.
Musicalmente puedo decir que es fascinante. Es un disco que muestra a una Mabiland camaleonica, que entre todos estos colores y texturas está perfectamente acomodada. Como les decía en un inicio, reducir su trabajo solo al rap es quedarnos incompletos, puesto que aquí vemos elementos del soul, del jazz e inclusive un inesperado cambio hacia el trap. Su versatilidad y su facilidad de transformarse en el proceso no solo lo identificamos en el instrumental sino en los matices tan bonitos con los que maneja su voz, que después de las líricas es mi elemento favorito de Mabiland como ser artístico. Podemos sentir la fuerza, el dolor, el odio, la confusión y su resurgimiento solamente con escucharla cantar.
Definitivamente estamos frente a una gran exponente de la música colombiana, a la que en serio les invito a escuchar con mucho detenimiento y a seguirle los pasos, porque puedo asegurar que nos seguirá sorprendiendo. Creamos en lo de acá no solo por ser de acá, sino porque en serio vale la pena
"...Ese non serviam quedó grabado en una mañana de la historia del mundo. No era un grito caprichoso, no era un acto de rebeldía superficial. Era el resultado de toda una evolución, la suma de múltiples experiencias.
El poeta, en plena conciencia de su pasado y de su futuro, lanzaba al mundo la declaración de su independencia frente a la Naturaleza..."
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