Mostrando entradas con la etiqueta Colombia. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Colombia. Mostrar todas las entradas

In Colombia El Armador del sol Entrevista Especial Luis7lunes Rap Vic Deal

Entrevista: Luis7lunes/ Vic Deal

Fotografía: David Gomez 

Algún tiempo viví en el error y juzgué el rap sin escucharlo afondo, desde el desconocimiento. Por la Daniela del pasado pido disculpas. Con el tiempo he podido, entre lo poco que escucho, ir entendiendo, apropiando y queriendo un género que ha estado mas cerca de mi área de estudios de lo que alguna vez creí. La creación de narrativas y el poder del juego con el lenguaje, me han hecho hoy por hoy, admirar y gustar del rap. 

El día de hoy, les traigo una corta charla que realicé hace poco con dos grandes representantes de este a nivel nacional: Luis7lunes y Vic Deal. Gracias a David por la invitación. 

Recuerden que pueden seguirme en redes (si hacen click irán a las diferentes páginas), aunque soy muy mala CM. Bienvenidos.

Facebook
Twitter
Instagram

***


Empecemos hablando un poco de sus procesos. Les haré la pregunta que hago siempre y es mi favorita ¿con qué música se criaron?

L7L: pues, que yo recuerde, mi mamá colocaba todo el día salsa brava. Le gustaba mucho Juan Manuel Serrat también y la música protesta. Yo vengo de padres de izquierda, entonces creo que esa música en la generación de los padres de uno fue super importante.

Vic Deal: mi mamá era muy fanática de la música romántica latinoamericana y española, y mi papá es un salsero enfermo. Bolero y folclor colombiano del norte de la costa.

¿cuál fue el primer disco que compraron ustedes mismos?

L7L: The Marshall Mathers 

Vic Deal: el primer cd que yo compré con mi plata, Propio Orgullo de Grito — Hardcore, aleta — añade Luis

Entiendo el rap como algo muy cercano a mi área de estudio que es la literatura ¿cómo crees tu que te ves en las diferentes caras de la creación? ¿Quién es Luis como escritor, como narrador y como personaje dentro de la formación de un trabajo discográfico de este género?

Esa pregunta esta buena. Escribir como tal depende del estado en el que me encuentre y, uno como músico también depende a veces de los beats de los que se dispone en el momento. Muchas veces, lo que hago cuando no tengo beats es garabatear; ir por la calle y pum "uy gonorrea que hijueputa linea la que me salió" y la guardo en el celular o a veces estoy con los parceros y "oigan vean esta rima" y la guardo. Pero ya sentarme a escribir, eso siempre lo hago sobre un beat y ha sido un proceso que me ha gustado mucho, escribir me gusta un montón, no solo rap. Es una parte que me toma mucho tiempo, borro la letra o vuelvo y la hago.

La parte de narrar para mi vendría siendo la grabación o mostrarlo en vivo. La grabación es un proceso muy corto porque estoy tan metido que me sé las canciones muy bien y las saco rápido , grabamos en dos, tres tomas y sale. 

Y como personaje, mis letras son completamente personales, yo creo que el que escucha la vuelta se va a encontrar es con Luis, los pensamientos de Luis, lo que Luis siente, aunque obviamente eso hace parte de los males colectivos y también de las cosas chimbas que se generan colectivamente. Si yo hablo de que a mi me pasaron cosas muy chimbas, la persona que me escucha se va a identificar porque también le pasan cosas chimbas así no sean las mismas que me pasan a mi. Pasa lo mismo con las otras, creo que es personal pero la gente se identifica porque también lo vive.

¿Cómo se pueden generar momentos narrativos a través de beats?¿cómo se cuentan historias o qué se quiere contar o mostrar cuando se samplea?¿qué se busca detrás de eso?

Vic Deal: bueno, en el sampleo es muy particular porque de cierta manera uno como beatmaker quiere inmortalizar un fragmento que genera una sensación, independientemente de si es triste o alegre, son las sensaciones hablándote en el momento del sampleo, eso es lo bacano de sacar música para samplear, escuchar y decir "uf, esto no es lo que estaba esperando". Creo que hablan netamente las emociones, interpreto y materializo. 
Uno aprende a hacer buenos beats cuando entiende eso, qué es lo que  te está hablando. A veces escucho beats viejos e identifico que no interpreté bien eso, debe haber algo que te logre envolver del todo en ese mundo y esa realidad.

Con Luis en particular pasamos mucho tiempo a través de la creación del disco y el pasó por muchos momentos en la vida. siempre llegaba y yo le mostraba un beat que me gustaba y él sentía lo mismo, en ese aspecto estuvimos muy conectados.

¿Cuánto duró todo el proceso del Armador del Sol? desde sentarse a escribir hasta ya tenerlo en sus manos

L7l: de todo, por ahí dos años y un poquito. de grabación fueron tres meses, las maquetas no las cuento porque cambiamos casi todo.

¿Qué significado tiene el concepto de la independencia?¿cómo lo ven reflejado en lo que hacen?¿Es un concepto  vital para ustedes?



L7l: libertad, la facilidad de yo poder sin que nadie me diga, ni me presione, sentarme a escribir sobre lo que se me de la gana y poder coger el sample que se me de la gana y darle la intención que se me de la gana, es la ventaja mas bonita de la música independiente

Vic Deal: si hablamos de recursos, los gestionamos nosotros mismos, Luis es médico y yo diseñador y metemos plata así sepamos que nos va mos a quedar boqueando toda la quincena sin nada, pero no importa. Es muy gratificante para nosotros. Ahora digamos que, por fortuna, de un tiempo para acá tenemos toques y nos los pagan porque la gente quiere escucharnos, ver nuestros shows. 

Creo que es un paso importante que deben entender muchos otros géneros, que los promotores entiendan que el esfuerzo de la gente debe ser remunerado, no se hace música con el fin de que te remuneren, pero es un reconocimiento.Pero no pasa en todas las escenas en Colombia.

Nosotros, que somos de la escena hardcore — dice Vic dirigiendose hacia los demas integrantes del equipo de trabajo— ahí no pasa. Es muy extraño y de cierta manera, a mi no me gusta, porque se siente que el beneficio es solo del promotor. Es un género que requiere mas gastos, pero también debe haber un valor por lo que haces. Por fortuna al rap le ha llegado su momento, ahora hay mucha gente tirando para el mismo lado, entonces el esfuerzo se multiplica y tiramos pa' delante mas duro.

Lo que había pasado muchas veces con el rap, era que, mientras cogía fuerza llegaba algún genero de moda y la gente se cambiaba y eso no dejó que se consolidara una industria, que es el paso que estamos dando, en el que podamos pagar para todos, donde...todos tengan que comer.

Van a recomendar raperos, de Colombia, de latinoamérica y a nivel mundial, también una rapera

L7l:  tienen que escuchar a Luis7lunes —dice entre risas— no se quien es, no lo quiero conocer. También a Alcolirykoz a ellos los deberian conocer en todo el mundo y Roc Marciano que está dando la parada y una rapera, Rapsody.

Vic Deal: Sison beats, T&K de Argentina, al Juaninacka y corchado con las raperas. deben haber menos fans y mas viejas que rapeen.

Leer más

Share Tweet Pin It +1

0 Comentarios

In Colombia Conflicto Documentacion Especial Literatura Musica PPP Público para la paz

PPP: Público Para la Paz


Para nadie es una sorpresa la difícil situación por la que atravesó, atraviesa y lastimosamente atravesará el país en el cual vivimos. Todos los días, a cualquier hora vemos como Colombia es consumida por el monstruo de la violencia. Amenazas, asesinatos, corrupción y más, nos permiten percibir cómo cada día mas se abre una grieta gigante que nos consume y nos hace pensar que la paz no llegará nunca. 

Hace poco con las elecciones presidenciales que concluyeron en un resultado nefasto pero esperado, salió a flote en la boca de muchos la frase "yo soy la resistencia", si bien yo también la pronuncié, posterior a esto empecé a preguntarme ¿cuál es la manera de resistir desde el privilegio de la ciudad capital? los campesinos resisten, los lideres sociales resisten, los niños y jóvenes de estratos bajos que viven en zonas rurales sin acceso a sus derechos fundamentales resisten, pero nosotros ¿cómo lo hacemos? Nos declaramos en oposición al nuevo gobierno ¿y luego qué?

Debido a esto empecé a pensar una forma en la cual no solo me mantuviera en oposición sino que fuese una oposición activa. Yo, Daniela, soy estudiante de literatura y amante de la música y es por ahora en esto en lo que encuentro un punto de inicio para generar un aporte a un cambio social así este sea mínimo. ' Público Para la Paz' será mi iniciativa para acercar a la gente al conflicto a través del arte.

Este apartado en el blog contará con varias entradas en las cuales intentaré poner siempre: un texto, en lo posible para diferentes públicos, tanto niños como adultos merecen conocer el contexto en el que viven; un álbum o alguna canción que hablen del conflicto y por último un corto, película o documental relacionado. 

Mi objetivo, por ahora, es poder llegar a personas que desconocen y no entienden el por qué de la lucha actual de manera asequible. Todos están invitados a participar, si quieren hablar de  un álbum, libro o películas y demás relacionado con el tema, no duden en escribir. La resistencia no se puede quedar en la academia de la que venimos, de nada sirve resistir si no lo hacemos juntos. Bienvenidos

•  •  •

CONMOCIÓN INTERIOR - CHIMÓ PSICODÉLICO

"Artículo 213. En caso de grave perturbación del orden público que atente de manera inminente contra la estabilidad institucional, la seguridad del Estado, o la convivencia ciudadana, y que no pueda ser conjurada mediante el uso de las atribuciones ordinarias de las autoridades de Policía, el Presidente de la República, con la firma de todos los ministros, podrá declarar el Estado de Conmoción Interior"

La primera canción en la que pensé cuando  estaba planeando estas nuevas entradas fue rápidamente esta. Además de ser una de mis bandas nacionales favoritas, esta es una invitación a la reflexión. Hoy por hoy, hemos convertido el país en una pantalla inmensa dirigida por los medios que se han establecido a lo largo del tiempo como los mas poderosos y los denigrantes y así mismo desinformativos ¿qué hay mas allá de las noticias? el desorden. la alteración que nadie quiere ver. 

la pongo en la primera entrada porque es hora de abrir los ojos y ver mas allá de todo aquello que nos intenta mostrar y nublar los verdaderos problemas que atravesamos como sociedad.

"Ya no hay salud, no hay educación
ya nada queda, pobre mi nación
esto es un salón, un gran salón
salón sin sillas con televisión"



CRECIMOS EN LA GUERRA - PILAR LOZANO

Existen muchas maneras de vivir y entrar en el conflicto. Muchas personas lo vivieron en carne propia, algunos fueron al monte a combatir llevados por diferentes grupos armados, otros si bien no estaban alzando un arma se hallaban en medio de pueblos que sufrieron las masacres de estos grupos, otros sobrevivieron gracias a los negocios ilícitos de la coca porque no había con que más trabajar y cantidades de personas simplemente no pudieron resistir desde sus casas y fueron desplazados a la ciudad. 

En Crecimos en la Guerra de Pilar Lozano, vemos todas estas diferentes formas en que el conflicto se muestra, pero contada desde la cara mas vulnerable de cualquier sociedad: niños.

Crónicas de como la guerra arrebata lo que se encuentre a su paso sin importar si prefieres una muñeca a un fusil. Reemplazar los lapices por balas y la niñez por una adultez repentina, cruda y desesperanzadora, es el panorama que no solo se presenta en este libro sino que se sigue presentando como una realidad latente y dolorosa que no siempre desde el privilegio podemos entender. 

"En ese momento se me vinieron muchas cosas a la cabeza: La cara del muerto y las preguntas: ¿la familia qué?¿tenía hijos?¿tenía mujer? la mamá... Por mas porquería que sea una persona yo se que la mamá lo va a querer. Y él era joven, mas o menos veinticinco, veintiocho años... ese dia deje de ser un niño, tenia quince años."

CUERPO 36


Bueno, la parte audiovisual es definitivamente para mi, la más difícil porque no suelo ver muchas películas y documentales. Este corto documental lo encontré gracias a pacifista. En el se retrata Puerto Torres, en Caqueta, donde en el año 2002 se realizó la exhumación de 36 cuerpos que fueron victimas de las Autodefensas Unidas de Colombia (AUC).

Puerto Torres es conocido también por lo que se llamó 'las escuelas de la muerte', allí, en este pequeño pueblo se llevaban a las victimas para ser juzgadas por los "delitos" que cometían, referentes, claro está, a relaciones con las guerrillas de izquierda.

Murieron muchos inocentes a manos de una justicia inventada y llena de odio. Cuerpo 36 es una muestra muy pequeña del conflicto de nuestro país donde los desaparecidos son pan de cada día, donde muchas familias esperan a que hijos, hermanos, sobrinos, amigos y vecinos vuelvan con vida o por lo menos, que lleguen sus cuerpos. Lastimosamente muchas han sido las veces en que ninguna de estas dos cosas suceden.

Aquí, las fosas comunes llenas de cuerpos no identificados y las familias que se quedan sin un miembro y con la incertidumbre de su destino,  son el rostro de la guerra, de quienes la sufren, de quienes de verdad la pelearon.  






Leer más

Share Tweet Pin It +1

0 Comentarios

In 2017 Biche Colombia Especial hermanos Menores Narrativa Opinión Rural

Narrativa de Hermanos Menores: Campoamalia.


Hace un año, a mediados de agosto, 7 canciones vieron la luz bajo en nombre de Campoamalia. Para entonces, en lo personal no era mas que un titulo llamativo y bonito para un trabajo discográfico. Sin embargo, teniendo por costumbre indagar sobre el porqué de los álbumes que salen de las bandas que me gustan encontré la referencia histórica que gira alrededor de este disco. Así dejó de ser  para mí un álbum que solo agradaba y se convirtió en una narración que confluye dentro de este contexto que encierra a los oyentes como sujetos históricos dentro de un momento y un espacio geográfico especifico. 

Según cuenta Daniel, guitarrista de la banda, el hecho de transmitir o contar no se da por medio de las letras únicamente, que hasta el momento no han sido necesarias ni tampoco una prioridad dentro de la construcción de sus composiciones como banda. Aquí, los sonidos se vuelven no solo un canal de transmisión sino también en un mensaje, que deja de estar encasillado dentro de las figuras literarias para entrar en otras dinámicas narrativas que se vuelven complementarias entre sí. 

Es decir, lo que se cuenta está girando alrededor de un trabajo compuesto: La portada con el contexto histórico desde el simbolismo, los títulos con las canciones y el álbum con material adicional, como lo es el documental de Bareque Colectivo: Bitacoras de Campo Amalia, dónde conocemos el proceso de grabación en relación con su lugar geográfico. De esta manera la narrativa deja de encerrarse como una figura literaria y se convierte, como lo dice Fredric Jameson en una categoría epistemológica, donde podemos ver, comprender y contar algo sobre nuestras acciones o el mundo que nos rodea, sin la necesidad de acudir a la palabra en sí misma. 


Por otro lado, si bien, la afectación estética del individuo determina como recibe el elemento artístico al que se enfrenta, esto no quiere decir que la narrativa del disco se rompa, porque al igual que los libros, que son nuestro referente narrativo inmediato, o al igual que cualquier otra muestra artística, lo único que determina su fin es cómo el espectador la recibe desde su propia vivencia. Bien sea en vivo o en el stream. La forma no muta, lo que muta es el resultado que se da a partir de la visión del otro.

En este caso específicamente, Campoamalia nos muestra una vivencia de lo rural a diferentes escalas, la primera en retrospectiva con la batalla de Santa Barbara (librada en 1862), que se desarrolla no solo en el nombre del álbum sino también en una de sus canciones. La segunda es inmediata que se da en el momento de la grabación. Esta fue dada en Subachoque, y según lo dicho por Daniel y lo que podemos ver en el documental, fue un trabajo casero y de reflexión lejos de lo que la ciudad agitada pueda permear. Y la tercera, es el resultado de esta reflexión que ya no se traslada ni a un evento pasado, ni a un momento reciente sino que se expande a través de diferentes paisajes tanto físicos como sonoros, así lo podemos escuchar por ejemplo en Laguna Grande de la Sierra  o en Remanso. 

Hermanos Menores de esta manera y con este trabajo se convierte en un portador de historia que no necesita ser narrada bajo la voz de alguien sino que está dirigida desde el sonido y las imágenes. Para concluir, los invito no solo a escuchar el álbum sino también a conocer el trabajo en conjunto de la banda y a escucharlos en vivo para adquirir su propia experiencia de esta narración el día jueves en Disco Jaguar en una edición más de Jueves Tropidelicos.















Leer más

Share Tweet Pin It +1

0 Comentarios

In 1978 Anacrópete Musical Años 50. Arnulfo Briceño Colombia Entrada colaborativa Llano Violencia

La violencia en Colombia y la música: Arnulfo Briceño y su álbum “Alma Llanera”

entrada realizada por @elitecuatro 
Como muchos saben, la música es una manera alternativa de expresar pensamientos, sentimientos, ideas, historias y muchísimas cosas más; es por esto que se presta también para hacer críticas sociales y políticas que reflejan además, la cotidianidad de un pueblo. Entre esta cotidianidad, para el caso colombiano, se encuentra la violencia.

Arnulfo Briceño fue un cantante de música llanera, conocido por ser el escritor e interprete de la famosa canción “Ay mi llanura”. Que si bien, en un principio no tuvo mayor importancia, posteriormente se convirtió en el himno del departamento del Meta. Sin embargo, explorando su repertorio, hay canciones que no solo son odas al llano, sino también, se encuentran críticas y narraciones sobre la violencia en Colombia.

En 1978, salió a la venta el álbum “Alma Llanera”, (no sé porque los sitios de streaming como Deezer y Spotify dicen que el álbum es de 1991) el cual tiene 10 canciones, pero que en 3 de ellas, se reflejan los actores del conflicto, los sucesos importantes y las consecuencias de la violencia. Hay que aclarar que los sucesos que se reflejan en dicho trabajo son los que refieren a los de los años 50. Teniendo esto en cuenta, se puede entender más a fondo los temas.



La canción número 5 del álbum, se titula “Sabanalarga”. Desde el inicio  ya se entiende que es un pueblo “La perla de Casanare” al que Arnulfo Briceño le canta. Lo importante para este texto es cuando el autor dice: “Sabanalarga, la de historia guerrillera, no se doblegó tu alma ni a la bala traicionera. Que derribara tus sembrados y tus muros, hoy las ruinas de tu iglesia se yerguen testigos mudos. Te levantaste con un corazón de acero, tu lucha era la razón de todo el pueblo llanero. Que respetuoso de la verdad y el derecho, pero ante la tiranía se vuelve indomable y fiero.” A simple vista no se le daría mucha importancia, pero hay que recordar que durante los 50’s, aparecieron las guerrillas liberales en los llanos de Casanare, esto como respuesta a los asesinatos generados en años anteriores por los grupos armados de conservadores conocidos como los “Chulavitas”,  a la poca presencia del estado y la falta de efectividad de la justicia en estos territorios para detener estos ataques conservadores.
La siguiente canción: “Dolores”, Briceño profundiza en los detalles. Cada párrafo hace referencia a la violencia de estos años, describiendo actos, nombrando actores y finalizando con un ideal futuro. El primer párrafo lo dice todo: “Dolores negra querida, en tus albores marchita, porque segaron tu vida los malditos chulavitas que ensangrentaron los llanos.” Se reconoce además la presencia de Guadalupe Salcedo, quien fue el líder de estas guerrilleras liberales.



Por último, está la canción titulada: “La toma de Páez”. La cual es una narración del enfrentamiento entre el ejército en apoyo de los chulavitas contra los liberales en la zona de Páez (Boyacá). Al iniciar, Briceño menciona quien y porque de la toma de Paez: “Voy a contarles señores, lo que un día mis ojos vieron, cuando el cerebro y el nervio de Guadalupe Salcedo, comandante guerrillero, planeó la toma de Páez, que era un fortín chulavita que venía causando estragos. Le asestó tan fiero golpe que hizo estremecer los llanos”. Y es que en este municipio (de tendencia liberal) se había instalado fortin chulavita. Es por esto que se decidió tomar por parte de las guerrillas liberales. Aquí no queda por aclarar ni explicar mucho, el autor narra lo sucedido en aquel acontecimiento.

Dejaré entonces estas canciones, y también el álbum completo a disposición del lector, para que como yo, logren asombrarse frente la presentación de problemáticas que marcaron la historia hasta hoy, junto con críticas a momentos históricos específicos, que en realidad, no pensé que estuvieran presentes en la música llanera de manera tan clara y concisa.





Leer más

Share Tweet Pin It +1

0 Comentarios

In Colombia Hiphop Jazz Latinoamérica Mabiland mujeres en la música Novedades Musicales Perdón Reggae Soul

1995 - Mabiland


Decir que Mabiland es una representante del rap femenino hoy por hoy en Colombia, seria quedarme corta ante todo el trabajo que ha realizado no solo en materia musical. Trabajo que evidenciaré hoy en Novedades Musicales con su último lanzamiento, el álbum 1995. Sin pensarlo puedo decir que este es ya uno de mis trabajos favoritos del 2018, pues está cargado de tantos elementos tan especiales que es imposible no conectarse en algún momento con el. 



A Mabiland la conocí con Cuánto más, primer sencillo que lanzó de este trabajo y canción numero 4 del disco. Esta viene a ser una súper mejora o un complemento muy grande a un tema que aparece en un EP lanzado en el año 2016: Limirente. En esta ocasión, todo el significado de la canción recae sobre esta palabra, puesto que la lírica nos habla de un amor no basado en una libertad sublime donde todo parece funcionar a la perfección, sino mas bien en una obsesión constante por la cercanía y por el afecto reciproco. No es sorprendente como las relaciones se convierten en la preocupación por poseer al otro, olvidando al amor como un elemento intangible que solo se vive y se  conoce cuando se siente ingenua y genuinamente y no cuando se presiona a estar con nosotros. La conclusion de esta canción es bellisima porque recae en el fragmento de  Cómo amar sin poseer, un poema del Oliverio Girondo, dejaré aquí el poema completo:

"Es muy difícil, el amor. Cómo amar sin poseer. Cómo dejar que te quieran sin que te falte el aire.

Amar es un pretexto para adueñarse del otro, para volverlo tu esclavo, para transformar su vida en tu vida, cómo amar sin pedir nada a cambio, sin necesitar nada a cambio. 

Casi siempre el error que cometemos es pensar sólo en lo que nos pasa a nosotros. Nos parece tan importante eso que sentimos, que nada de lo del otro puede ser tan importante como eso que sentimos. Y esa contradicción suele ser trágica.

Es el error más común que cometemos todos: querer que el otro sea como queremos que sea y no como es y cuando nos damos cuenta del error a veces es demasiado tarde."

A esta canción la precede Ensayo de Ceguera, que representa una atracción supremamente fuerte entre dos personajes en donde uno (el que narra) está subyugado ante el otro. está canción le da una entrada plena a Cuánto Más, pues desde el final anuncia el concepto del apego emocional con la frase "odio la parte del tiempo en que me pierdo así, pero no encuentro la forma de dejarte ir..."

Este álbum convoca diferentes experiencias personales de Mabiland, muchas de estas amorosas, por no decir todas, amorosas en el sentido diverso de la palabra, no solo reducido a algo de pareja. Es un álbum al que puedo denominar catártico desde cierta perspectiva. Puede que esté equivocada pero el conflicto en algún punto del álbum es el odio, el proceso de catarsis y el perdón alcanzado en un final. Hay varios elementos que me hacen pensar esto:

El inicio del álbum nos muestra una trilogía problemática de la vida sentimental. Placer, un poco de toxicidad y mucho daño emocional, pero al llegar a Canción 6, la canción ubicada en todo el centro del álbum (que también está presente en el primer EP) es un grito. Comparado con las otras canciones, el instrumental en el inicio de esta canción, da - por lo menos a mi - un sentido de progresión, de cambio, parece una transición. Y las frases aquí no tienen ningún sentido de ataque contra una situación particular, sino es un conflicto interior: Ha pasado el tiempo  y un día se levanta y se da cuenta que hizo muchas cosas mal y que esto la ha envuelto en una coraza dura y además que, la única manera de soltar los lazos que la unen a un pasado dañino es el perdón, pues es este el que logra que no se tenga enfrentar al monstruo en el que se había convertido de nuevo. En ese momento vemos un cambio en el personaje representado en las canciones por Mabiland. 



Después de esto, vemos al personaje representado en la canción desde dos perspectivas distintas. La primera está envuelta entre el placer de lo efímero, el sexo fugaz que se basa solamente en la satisfacción de un momento específico y la segunda, una añoranza de un amor que ya no está y que teme "perder" (entre comillas porque a este punto es un amor que ya no tiene) por la fama que ha construido a la que se le da una connotacion negativa. Esta canción me recuerda a una frase de Desvaneciendo,  de Crudo Means Raw "...mi tío dijo que el placer está en la variedad y ahora envejece solo..."


Tras esto, aparece Vaya Forma, posiblemente mi canción favorita del álbum porque es supremamente versátil y cambiante. y esta es para mi, la cúspide de todo el drama emocional de pareja. Es una resolución un poco conflictiva en la que siento que se identifica el problema de la dependencia emocional y se rompe el lazo con rabia. Es un cierre precioso por el que todos hemos pasado en el que nos damos cuenta que si existe un inconveniente que nunca quisimos ver por llevar el amor a un plano elevado donde solo queremos lo bueno y sufrir porque no lo encontramos.

Las últimas dos canciones presentan otro tipo de perdón y de amor.

 En el caso de Diciembre del 95, amor hacia una familia muy rota, y el perdón hacia situaciones sobre las que ya pasado el tiempo no tiene control pero que igual le hicieron daño. Crecer representa reconocer como las situaciones nos afectaron y encontrarles una solución tardía que aliviane el peso sin necesidad de juzgar ni a las personas que actuaron en el momento, ni al momento mismo que temporalmente ya no existe. 

En El Club de la Pelea, el segundo sencillo lanzado y la canción que cierra este álbum y vemos otra faceta, la última de este personaje. Creo que en esta canción podemos identificar un poco el ego del que se nos habla mas arriba en otros temas. Es un personaje renovado que le declara la mala a la hipocresía y que después de tantos golpes y de tantos problemas encuentra su refugio, su paz y una realidad clara y verosímil en la música, elemento con el que identificamos a Mabiland como ser actualmente. Es un cierre perfecto para este gran álbum que nos deja parados frente a frente con la artista.




Musicalmente puedo decir que es fascinante. Es un disco que muestra a una Mabiland  camaleonica, que entre todos estos colores y texturas está perfectamente acomodada. Como les decía en un inicio, reducir su trabajo solo al rap es quedarnos incompletos, puesto que aquí vemos elementos del soul, del jazz e inclusive un inesperado cambio hacia el trap. Su versatilidad y su facilidad de transformarse en el proceso  no solo lo identificamos en el instrumental sino en los matices tan bonitos con los que maneja su voz, que después de las líricas es mi elemento favorito de Mabiland como ser artístico. Podemos sentir la fuerza, el dolor, el odio, la confusión y su resurgimiento solamente con escucharla cantar.

Definitivamente estamos frente a una gran exponente de la música colombiana, a la que en serio les invito a escuchar con mucho detenimiento y a seguirle los pasos, porque puedo asegurar que nos seguirá sorprendiendo. Creamos en lo de acá no solo por ser de acá, sino porque en serio vale la pena 

                                              







Leer más

Share Tweet Pin It +1

0 Comentarios

Archivo del blog

Con la tecnología de Blogger.